tag:blogger.com,1999:blog-27428360853221889882024-03-05T06:23:00.745-08:00Será que se puede vivir del arte?Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11320170547628280787noreply@blogger.comBlogger25125tag:blogger.com,1999:blog-2742836085322188988.post-33960258261237691852016-01-24T08:14:00.001-08:002016-01-24T08:14:56.650-08:00Fesi y el Gallo<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/TtrqTymrU30" width="480"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11320170547628280787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2742836085322188988.post-34020258793713071932013-12-10T11:43:00.001-08:002013-12-10T11:43:43.404-08:00El Cortijo de Miraflores acoge la I Muestra de Arte en Vivo ImaginArte · Marbella · Andalucía Información<a href="http://andaluciainformacion.es/marbella/363061/el-cortijo-de-miraflores-acoge-la-i-muestra-de-arte-en-vivo-imaginarte/">El Cortijo de Miraflores acoge la I Muestra de Arte en Vivo ImaginArte · Marbella · Andalucía Información</a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11320170547628280787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2742836085322188988.post-11648105911182235802012-11-05T07:09:00.003-08:002012-11-05T07:09:56.763-08:00Dia de Farra
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: x-large;"><strong><em><span style="color: orange;">Hoy al levantarme, después de una noche de farra, de esas
noches de farra inolvidables donde uno ríe , cuenta cosas, atiende y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>percibe,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>se alegra y se silencia……………me di cuenta que hay seres<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>inconfundibles.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Se los aprecia por su esencia y largan un perfume
que simplemente<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>los identifica.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>De tanto observar a mi querida<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ada, mi cachorra compañera reciente de
andanzas caigo en la cuenta que no somos tan diferentes de otras especies.
También nosotros <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>al igual que ellos nos
acurrucamos con aquellos que emanan una fragancia que aunque <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>no similar, sin embargo esta<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en nuestra <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>misma sintonía. <o:p></o:p></span></em></strong></span></span></div>
<span style="color: orange; font-size: x-large;"><strong><em>
</em></strong></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: x-large;"><strong><em><span style="color: orange;">Las personas tenemos esa gran ventaja………….Nadie nos lleva.
Solo nosotros podemos seguir nuestro propio camino. A diferencia de un can que
mansamente<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o no se deja llevar por la
correa de su dueño, nosotros nos podemos acomodar ahí donde mejor nos
encontremos…………………Recorrer <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el camino que
deseamos o no deseamos……Y encontrarnos con nuestros pares que mas nos gusten y
esquivar a aquellos que no nos gusten . Desde luego acertar en la elección es
trabajo de mucho tiempo . Porque los aromas y los tufos muchas veces se
confunden con fragancias diferentes y profundamente engañadoras.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Pero a no ser que seas un energúmeno mas o
menos te vas acomodando en el mismo efluvio<o:p></o:p></span></em></strong></span></span></div>
<span style="color: orange; font-size: x-large;"><strong><em>
</em></strong></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: x-large;"><strong><em><span style="color: orange;">Hoy al despertarme corrí las cortinas de mi ventana y vi que
a pesar del frio y de la helada estaba saliendo el sol. Cuando yo apenas había
vivido pocos años , no quiero decir con esto que era una niña, alguien muy
querido me dijo que si abría las ventanas siempre encontraría ahí el sol. En
ese entonces no lo creía fehacientemente, desde luego claramente había vivido
pocos años. Hoy percibo que aunque afuera este diluviando en mi ventana siempre
sale el sol. Hoy particularmente era realmente un día soleado así que mejor que
mejor.<o:p></o:p></span></em></strong></span></span></div>
<span style="color: orange; font-size: x-large;"><strong><em>
</em></strong></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: x-large;"><strong><em><span style="color: orange;">Cavilando mansamente hoy pienso que es un buen dia, que ayer
lo fue también y mañana será mejor. Y me alegro de tanta madurez porque eso
hace que no te sigas enfrentando con tu propio yo ni con el de ningún otro.<o:p></o:p></span></em></strong></span></span></div>
<span style="color: orange; font-size: x-large;"><strong><em>
</em></strong></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: x-large;"><strong><em><span style="color: orange;">Ayer me junte con mis pares.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Además de eso sentí mi misma fragancia………….Y hoy abri la ventana y vi
como salía el sol……………..<o:p></o:p></span></em></strong></span></span></div>
<span style="color: orange; font-size: x-large;"><strong><em>
</em></strong></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: x-large;"><strong><em><span style="color: orange;">Que mas puedo pedir……………….Esto es plenitud!!!!!!!!!!!!!!!!!!<o:p></o:p></span></em></strong></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11320170547628280787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2742836085322188988.post-8645880909811305432012-11-05T07:03:00.000-08:002012-11-05T07:03:03.335-08:00Eran tres.<strong><em><span style="color: orange; font-family: Calibri;"></span></em></strong><br />
<strong><em><span style="color: orange; font-size: x-large;"></span></em></strong><span style="font-size: x-large;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><strong><em><span style="color: orange;"><span style="font-size: x-large;">Estaban las tres sentadas en el espigón del lago tan salado
y brillante, tan cercano. No se miraban, no hacia falta. Dos de ellas se
conocían de la infancia. Medio familia pero sobre todo amigas caminaban la
misma senda acompañadas. La tercera se fue agregando de a poquito. Con calma y
con cautela, no desconfiada. Miraban a lo lejos y la luz del lago se reflejaba.
Que día magnífico el invierno les regalaba. Solcito que acariciaba el alma.
Tenían planes, los estaban gestando de a poco. De repente una hablo demasiado.
Se quedo afónica de tanto. Las ideas avanzaban como cataratas, fluían rápidas,
veloces, raudas. Que alegría y que emoción. Era el principio de algo. Ellas
hacían planes. Planes que exorcizaban. Parecían niñas dándole a la labia y
diciendo lo que sentían porque de eso se trataba. Hacían planes de vida, de
vida linda, alegre, ajetreada. Pero hablaban de sentimientos que solo el
corazón guardaba. Que lindas las tres no se podían ver las caras pero se
adivinaban. Se comprendían al toque a pesar de los delirios que rodaban. Y al
final fueron desovillando el hilo y la madeja quedó en calma con la
certeza<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>del convenio secreto de que los
planes avanzaban.<o:p></o:p></span></span></em></strong></span></div>
<span style="color: orange; font-size: x-large;"><strong><em>
</em></strong></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><strong><em><span style="color: orange;"><span style="font-size: x-large;">Se levantaron lentamente, despacio,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sin tropiezos por llegar a ningún lado.
Seguían charlando. Subieron al auto. Fueron lentamente, conduciendo por las
calles desoladas, en verdad paseando. Y entonces llegaron. Se dieron un beso,
se abrazaron.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Una se fue primero<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con la pena en el cuerpo de no poder
registrar un momento tan osado. Porque los planes eran serios, no había
engaños.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Las otras dos permanecieron aún
unos minutos demorando el gustito de lo revelado.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Que planes Señor mio. Que arrojados. Pero se
miraron por primera vez a los ojo y no tuvieron miedo. Seguirían adelante con
aquel propósito. Porque hablaban de sentimientos, de afectos, de dolores, de miedos,
de pasado y de futuro. Porque hablarían del alma.<o:p></o:p></span></span></em></strong></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11320170547628280787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2742836085322188988.post-75502026307292179742012-11-05T06:52:00.000-08:002012-11-05T06:53:05.680-08:00Genios de la historia................<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" name="twttrHubFrame" scrolling="no" src="http://platform.twitter.com/widgets/hub.html" style="height: 10px; position: absolute; top: -9999em; width: 10px;" tabindex="0"></iframe><br />
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</ul>
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<div class="noticia">
<div align="center">
Pablo Picasso en 1962</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div align="center">
<img alt="Retrato de Giotto, por Paolo Uccello" class="image" height="284" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/giotto-portrait.jpg" width="208" /> </div>
<div align="center">
Retrato de Giotto, por Paolo Uccello</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<img alt="Leonardo da Vinci" class="image" height="211" src="http://www.theartwolf.com/imagenestAW/Self-Portrait_Leonardo_da_Vinci.jpg" width="140" /> </div>
<div align="center">
Autorretrato de Leonardo da Vinci</div>
<div align="center">
<br /></div>
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<br /></div>
<div align="center">
<img alt="Autorretrato de Paul Cézanne" class="image" height="217" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/cezanne_self-palette.jpg" width="170" /> </div>
<div align="center">
Autorretrato de Paul Cézanne</div>
<div align="center">
<br /></div>
<div align="center">
<br /></div>
<div align="center">
<img alt="Autorretrato de Rembrandt van Rijn" class="image" height="190" src="http://www.theartwolf.com/self-portraits/images/self-portrait-rembrandt.jpg" width="240" /> </div>
<div align="center">
Autorretrato de Rembrandt van Rijn</div>
<div align="center">
<br /></div>
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<br /></div>
<div align="center">
<img alt="Wassily Kandinsky" class="image" height="228" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/Vassily-Kandinsky.jpg" width="143" /> </div>
<div align="center">
Wassily Kandinsky</div>
<div align="center">
<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div align="center">
<img alt="Autorretrato de Claude Monet" class="image" height="250" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/monet-self-portrait.jpg" width="209" /> </div>
<div align="center">
Autorretrato de Claude Monet</div>
<div align="center">
<br /></div>
<div align="center">
<br /></div>
<div align="center">
<img alt="Autorretrato de William Turner" class="image" height="244" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/turner-self-portrait.jpg" width="179" /> </div>
<div align="center">
Autorretrato de William Turner</div>
<div align="center">
<br /></div>
<div align="center">
<br /></div>
<div align="center">
<img alt="Autorretrato de Alberto Durero" class="image" height="266" src="http://www.theartwolf.com/exhibitions/images/durer-self-portrait.jpg" width="211" /> </div>
<div align="center">
Autorretrato de Alberto Durero</div>
<div align="center">
<img alt="Autorretrato de Paul Gauguin" class="image" height="167" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/gauguin-self-portrait.jpg" width="200" /> </div>
<div align="center">
Autorretrato de Paul Gauguin</div>
<div align="center">
<img alt="Autorretrato de Vincent van Gogh" class="image" height="223" src="http://www.theartwolf.com/articles/impressionism/van-gogh-self-portrait-small.JPG" width="182" /> </div>
<div align="center">
Autorretrato de Vincent van Gogh</div>
<div align="center">
<img alt="Autorretrato de Edouard Manet" class="image" height="226" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/manet-self-portrait.jpg" width="180" /> </div>
<div align="center">
Autorretrato de Édouard Manet</div>
<div align="center">
<img alt="Autorretrato de Rafael" class="image" height="284" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/Raphael_Self_Portrait.jpg" width="207" /> </div>
<div align="center">
Autorretrato de Rafael</div>
<div align="center">
<img alt="Autorretrato de Jean-Michel Basquiat" class="image" height="172" src="http://www.theartwolf.com/self-portraits/images/self-portrait-basquiat-1982.jpg" width="220" /> </div>
Autorretrato de Jean-Michel Basquiat ©Estate of Jean Michel Basquiat<br />
<div align="center">
<img alt=""Autorretrato en el infierno", de Edvard Munch" class="image" height="250" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/munch-self-portrait-hell.jpg" width="188" /> </div>
<div align="center">
"Autorretrato en el infierno", de Edvard Munch</div>
<div align="center">
<img alt="Presunto autorretrato de Piero della Francesca" class="image" height="200" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/piero-della-francesca-self-portrait.jpg" width="180" /> </div>
<div align="center">
Presunto autorretrato de Piero della Francesca</div>
<div align="center">
<img alt="Andy Warhol en 1977" class="image" height="280" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/Andy_Warhol_1977.jpg" width="200" /> </div>
<div align="center">
Andy Warhol en 1977</div>
<div align="center">
<img alt="Presunto autorretrato de Tomasso Masaccio" class="image" height="221" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/masaccio-self-portrait.jpg" width="156" /> </div>
<div align="center">
Presunto autorretrato de Tomasso Masaccio</div>
<div align="center">
<img alt="autorretrato de Gustave Courbet" class="image" height="178" src="http://www.theartwolf.com/exhibitions/images/courbet-desperate-man.jpg" width="218" /> </div>
"El hombre desesperado", autorretrato de Gustave Courbet<br />
<div align="center">
<img alt="Autorretrato de Tiziano" class="image" height="300" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/Titian_Self_Portrait.jpg" width="231" /> </div>
<div align="center">
Autorretrato de Tiziano</div>
<div align="center">
<img alt="Autorretrato de Paul Klee" class="image" height="256" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/klee-self-portrait.jpg" width="200" /> </div>
<div align="center">
Autorretrato de Paul Klee</div>
<div align="center">
<img alt="Autorretrato de Francis Bacon" class="image" height="204" src="http://www.theartwolf.com/self-portraits/images/self-portrait-bacon-1971-pompidou.jpg" width="172" /> </div>
Autorretrato de Francis Bacon ©Estate of Francis Bacon<br />
<div align="center">
<img alt="Autorretrato de Kazimir Malevich" class="image" height="155" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/Malevich-self-portrait.jpg" width="145" /> </div>
<div align="center">
Autorretrato de Kazimir Malevich</div>
<div align="center">
<img alt="Presunto autorretrato de El Greco" class="image" height="225" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/El_Greco_self-portrait.jpg" width="167" /> </div>
<div align="center">
Presunto autorretrato de El Greco</div>
<div align="center">
<img alt="Autorretrato de Caspar David Friedrich" class="image" height="280" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/Friedrich_self_portrait.jpg" width="205" /> </div>
<div align="center">
Autorretrato de Caspar David Friedrich</div>
<div align="center">
<img alt="Presunto autorretrato de Giorgione" class="image" height="203" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/giorgione-self-portrait.jpg" width="168" /> </div>
<div align="center">
Presunto autorretrato de Giorgione</div>
<div align="center">
<img alt="Autorretrato de Edgar Degas" class="image" height="254" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/edgar-degas-self-portrait.jpg" width="200" /> </div>
<div align="center">
Autorretrato de Edgar Degas</div>
<div align="center">
<img alt=""La columna rota", desgarrador autorretrato de Frida Kahlo" class="image" height="259" src="http://www.theartwolf.com/self-portraits/images/self-portrait-kahlo-olmedo-1944.jpg" width="200" /></div>
"La columna rota", desgarrador autorretrato de Frida Kahlo<br />
<div align="center">
<img alt="Salvador Dalí" class="image" height="218" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/salvador-dali.jpg" width="170" /> </div>
<div align="center">
Salvador Dalí</div>
<div align="center">
<img alt="Autorretrato de Tintoretto" class="image" height="242" src="http://www.theartwolf.com/imagenestAW/tintoretto_selfportrait.jpg" width="177" /> </div>
<div align="center">
Autorretrato de Tintoretto</div>
<div align="center">
<img alt="Autorretrato de Sandro Botticelli" class="image" height="212" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/Botticelli_self-portrait.jpg" width="175" /> </div>
<div align="center">
Autorretrato de Sandro Botticelli</div>
<div align="center">
<img alt="Autorretrato de Umberto Boccioni" class="image" height="126" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/boccioni-self-portrait.jpg" width="180" /> </div>
<div align="center">
Autorretrato de Umberto Boccioni</div>
<div align="center">
<img alt="Autorretrato de John Constable" class="image" height="250" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/constable_selfportrait.jpg" width="156" /></div>
<div align="center">
Autorretrato de John Constable</div>
<div align="center">
<img alt="Autorretrato de Jacques-Louis David" class="image" height="250" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/David_Self_Portrait.jpg" width="194" /></div>
<div align="center">
Autorretrato de Jacques-Louis David</div>
<div align="center">
<img alt="Autorretrato de El Bosco" class="image" height="209" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/bosch-self-portrait.jpg" width="206" /></div>
<div align="center">
Autorretrato de El Bosco</div>
<div align="center">
<img alt="Supuesto autorretrato de Pieter Brueghel" class="image" height="200" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/brueghel-self-portrait.jpg" width="170" /></div>
<div align="center">
Supuesto autorretrato de Pieter Brueghel</div>
<div align="center">
<img alt="Lucio Fontana por Lothar Wolleh" class="image" height="198" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/Lucio_Fontana_by_Lothar_Wolleh.jpg" width="200" /></div>
<div align="center">
Lucio Fontana por Lothar Wolleh</div>
<div align="center">
<img alt="Retrato de Franz Marc, por August Macke" class="image" height="219" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/franz-marc-macke.jpg" width="150" /></div>
<div align="center">
Retrato de Franz Marc, por August Macke</div>
<div align="center">
<img alt="Autorretrato de Pierre Auguste Renoir" class="image" height="234" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/renoir-self-portrait.jpg" width="174" /></div>
<div align="center">
Autorretrato de Pierre Auguste Renoir</div>
<div align="center">
<img alt="Autorretrato de William Hogarth" class="image" height="250" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/hogarth-self_portrait.jpg" width="194" /></div>
<div align="center">
Autorretrato de William Hogarth</div>
<div align="center">
<img alt="Gerhard Richter en 2005" class="image" height="203" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/Gerhard_richter.jpg" width="140" /></div>
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Gerhard Richter en 2005</div>
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<img alt="Amedeo Modigliani" class="image" height="250" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/Amedeo_Modigliani.jpg" width="195" /></div>
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Amedeo Modigliani</div>
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<img alt="Jean-François Millet" class="image" height="221" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/Jean-Francois-Millet.jpg" width="175" /></div>
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Jean-François Millet</div>
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<img alt="Busto de James Ensor, por Edmond de Valériola" class="image" height="234" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/James_Ensor_buste.jpg" width="180" /></div>
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Busto de James Ensor, por Edmond de Valériola</div>
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<img alt="Autorretrato de Egon Schiele" class="image" height="201" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/Egon_Schiele_self-portrait.jpg" width="250" /></div>
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Autorretrato de Egon Schiele</div>
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<img alt="Autorretrato de Artemisia Gentileschi" class="image" height="214" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/artemisia-gentileschi.jpg" width="163" /></div>
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Autorretrato de Artemisia Gentileschi</div>
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<img alt="Fernand Léger, foto por Carl Van Vechten, 1936" class="image" height="231" src="http://www.theartwolf.com/articles/images/fernand-leger.jpg" width="160" /></div>
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Fernand Léger, foto por Carl Van Vechten, 1936</div>
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1. <strong>PABLO PICASSO</strong> (1881-1973) – Picasso es a la historia del Arte un gigantesco terremoto de secuelas eternas. Con la posible excepción de Miguel Ángel (quien centró sus mayores esfuerzos en la escultura y la arquitectura), ningún otro artista mostró tal ambición a la hora de situar su obra dentro de la historia del Arte. Picasso creó las vanguardias. Picasso destruyó las vanguardias. Miró atrás a los grandes maestros y los superó cuando se lo propuso. Se enfrentó a toda la historia del Arte y redefinió de su propia mano la tortuosa relación entre obra y espectador.<br />
2. <strong>GIOTTO DI BONDONE</strong> (c.1267-1337) – Se ha dicho que Giotto fue el primer pintor verdadero, al igual que Adán fue el primer hombre. Estamos de acuerdo en lo primero. Giotto continuó el estilo bizantino de Cimabue y otros predecesores, pero se ganó el derecho a figurar con letras de oro en la historia de la pintura al dotar a sus obras con una cualidad casi desconocida hasta la fecha: la emoción. <br />
3. <strong>LEONARDO DA VINCI</strong> (1452-1519) – Para bien o para mal, Leonardo será conocido siempre como el autor de la más famosa pintura de todos los tiempos, la Gioconda o Mona Lisa. Pero es más que eso, mucho más. Su mirada humanista, casi científica, penetró en el arte del quattrocento y la revolucionó con su sfumetto que nadie fue capaz de imitar. <br />
4. <strong>PAUL CÉZANNE</strong> (1839-1906) – “Cézanne es el padre de todos nosotros”. Esta lapidaria frase ha sido atribuida tanto a Picasso como a Matisse, y ciertamente importa poco quién la dijera en realidad, porque en cualquier caso es cierta. Partiendo de la ola de aire fresco que representó el impresionismo, Cézanne dejó atrás a todo el grupo impresionista para desarrollar un estilo de pintura nunca visto hasta la fecha, que abrió la puerta de par en par para la llegada del cubismo y el resto de las vanguardias del siglo XX <br />
5. <strong>REMBRANDT VAN RIJN</strong> (1606-1669) – El fascinante, magnético juego de luces y sombras de sus obras parecen un reflejo de su vida, que pasaba de la fama al olvido mientras su técnica no hacía más que mejorar. Sus autorretratos, de largo los más fascinantes de la historia de la pintura, nos hablan de un pintor sincero y honesto, un maestro capaz de penetrar en la mente del mayor desconocido: uno mismo <br />
6. <strong>DIEGO VELÁZQUEZ</strong> (1599-1660) – Junto con el anterior, una de las cumbres de la pintura barroca. Pero a diferencia del holandés, el artista sevillano se movió casi toda su vida dentro de la cómoda, pero también rígida, sociedad cortesana. A pesar de ello, Velázquez fue un renovador, un “pintor de atmósferas” casi dos siglos antes que Turner o los impresionistas, y lo plasmó tanto en las colosales pinturas de cámara (“Meninas”, “La fragua de Vulcano”) como en los audaces e inolvidables bocetos de la Villa Médicis. <br />
7. <strong>WASSILY KANDINSKY</strong> (1866-1944) – Aunque el título de “padre de la abstracción” ha sido asignado a múltiples artistas, desde Turner hasta Picasso, pocos pintores podrían reclamarlo con tanta justicia como Kandinsky. Muchos artistas han conseguido emocionar, pero muy pocos han logrado, además, cambiar nuestra manera de entender el Arte. Wassily Kandinsky pertenece a estos últimos <br />
8. <strong>CLAUDE MONET</strong> (1840-1926) – La importancia de Monet dentro de la historia del Arte se ve en ocasiones “olvidada” por el hecho de que ante su obra el espectador tiende a ver solo la irresistible belleza que emana del lienzo, olvidando el complejo estudio que Monet hacía de la pintura (un “defecto” que el propio Monet propició al declarar “no entiendo por qué la gente quiere entender mis pinturas, cuando es suficiente con disfrutarlas). No obstante, los experimentos de Monet, en particular sus estudios sobre los cambios de luz sobre un mismo objeto a lo largo del día, y la cualidad casi abstracta de sus “nenúfares” son un prólogo evidente al Arte del siglo XX. <br />
9. <strong>CARAVAGGIO</strong> (1571-1610) – El pendenciero y violento Caravaggio está considerado el padre de la pintura barroca, con sus espectaculares juegos de luces y sombras y sus escenas “tenebristas” captadas en perspectivas forzadas <br />
10. <strong>JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER</strong> (1775-1851) – “Hay un pintor que tiene la manía de pintar atmósferas…”, escribió un crítico de la época sobre William Turner, el más grande paisajista de todos los tiempos. Los experimentos de Turner durante sus últimos años, cercanos ya a la abstracción, están entre lo más adelantado a su tiempo que se haya visto en la historia del Arte <br />
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<ins style="border: currentColor; display: inline-table; height: 280px; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; visibility: visible; width: 336px;"><ins id="aswift_2_anchor" style="border: currentColor; display: block; height: 280px; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; visibility: visible; width: 336px;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="280" hspace="0" id="aswift_2" marginheight="0" marginwidth="0" name="aswift_2" scrolling="no" style="left: 0px; position: absolute; top: 0px;" vspace="0" width="336"></iframe></ins><br /></ins><!-- google ads -->11.<strong> JAN VAN EYCK</strong> (1390-1441) – Van Eyck es el colosal pilar sobre el que se apoya toda la pintura flamenca de los siglos posteriores, un genio de la precisión, la perspectiva y la meticulosidad, muy por encima de cualquier otro artista de su época, sea flamenco o italiano. <br />
12. <strong>ALBERTO DURERO</strong> (1471-1528) – El verdadero Leonardo da Vinci del Norte de Europa fue Durero, un genio inquieto e innovador, maestro del dibujo y el color. Es uno de los primeros artistas en representar la naturaleza sin artificios, tanto en sus paisajes como en sus dibujos de plantas y animales <br />
13. <strong>JACKSON POLLOCK</strong> (1912-1956) – La gran figura del expresionismo abstracto y el pintor que divide el siglo XX entre vanguardias y post-vanguardias. Sus “drips“ del periodo 1947-1952 son uno de los grandes momentos del Arte contemporáneo <br />
14. <strong>MIGUEL ÁNGEL</strong> (1475-1564) – Seguramente sorprenda ver al que es junto con Picasso el mayor genio artístico de todos los tiempos en una posición tan baja, pero lo cierto es que el propio Miguel Ángel se definía a sí mismo como “escultor”, e incluso su obra maestra pictórica (los frescos de la Capilla Sixtina) está realizada siguiendo criterios más escultóricos que pictóricos. Aún así, una obra maestra de tal calibre es suficiente para garantizarle un puesto de honor en la historia de la pintura <br />
15. <strong>PAUL GAUGUIN</strong> (1848-1903) – Una de las figuras más fascinantes de la historia de la pintura, su obra se movió entre el impresionismo (que pronto abandonó) y el simbolismo, colorista y vigoroso, de sus obras en la Polinesia. Hoy en día, Matisse y el fauvismo no pueden comprenderse sin la obra de Gauguin <br />
16. <strong>FRANCISCO DE GOYA</strong> (1746-1828) - Goya es un enigma. En toda la historia del Arte pocas figuras resultan tan complejas para el estudio como el genial artista nacido en 1746 en Fuendetodos. Inquieto e inclasificable, pintor sin rival en toda su vida, Goya fue pintor de corte y pintor del pueblo. Fue pintor religioso y pintor místico. Fue autor de la belleza y erotismo de La Maja desnuda y del explícito horror de Los fusilamientos del 3 de Mayo. Fue pintor al óleo, al fresco, dibujante y grabador. Y nunca paró su metamorfosis <br />
17. <strong>VINCENT VAN GOGH</strong> (1853-1890) – Pocos nombres en la historia del Arte son hoy tan famosos como el de Van Gogh, pese al completo olvido que sufrió en vida. Su pintura, vigorosa y personal, es una de las grandes influencias a la pintura del siglo XX, especialmente al expresionismo alemán <br />
18. <strong>ÉDOUARD MANET</strong> (1832-1883) – Manet fue el faro del Impresionismo, un revolucionario dentro de una época de grandes revoluciones artísticas. La “Olimpia” o “El desayuno sobre la hierba” abrieron el camino para las grandes figuras del Impresionismo <br />
19. <strong>MARK ROTHKO</strong> (1903-1970) – La influencia de Rothko en la historia de la pintura aún está por cuantificar, pues lo cierto es que casi 40 años después de su muerte la influencia de las grandes masas de color y emoción de los lienzos de Rothko sigue en aumento en muchas de las primeras tendencias pictóricas del siglo XXI <br />
20. <strong>HENRI MATISSE </strong>(1869-1954) – La crítica tradicional tiende a considerar a Matisse como el mayor exponente de la pintura del siglo XX junto a Picasso. Quizás sea exagerado, aunque es cierto que el uso casi puro del color en algunas de sus obras influyeron enormemente en muchas de las vanguardias posteriores <br />
21. <strong>RAFAEL</strong> (1483-1520) – Idolatrado y denostado según gustos y eras, nadie puede dudar que Rafael es uno de los mayores genios del Renacimiento, con una técnica excelente en cuanto a dibujo y color. <br />
22. <strong>JEAN-MICHEL BASQUIAT</strong> (1960-1988) - Basquiat es, sin duda, el más importante y conocido del graffiti movement que se extendió en la escena neoyorkina a principios de la década de los 80, una corriente artística cuya influencia –enorme, desde luego- en la pintura posterior todavía está por medir <br />
23. <strong>EDVARD MUNCH</strong> (1863-1944) – Modernista por su contexto, Munch podría ser considerado además el primer pintor expresionista de la historia. Obras como “El grito” son claves para comprender la pintura del siglo XX <br />
24. <strong>TIZIANO</strong> (c.1476-1576) – La muerte prematura de Giorgione convirtió al longevo Tiziano en el faro de la pintura veneciana de su época. Su uso del color y gusto por los temas mitológicos definen por si mismo las características principales del Arte veneciano del XVI. Su influencia en artistas posteriores –Rubens, Velázquez- es importantísima. <br />
25. <strong>PIET MONDRIAN</strong> (1872 -1944) – Junto con Kandinsky y Malevich, Mondrian es la principal figura de la primera abstracción pictórica. Tras emigrar a Nueva York, Mondrian dota a la abstracción de una velada cualidad emocional, como se ve en su serie de “boogie-woogies” realizada en la década de los 40 <br />
26. <strong>PIERO DELLA FRANCESCA</strong> (1416-1492) - Siendo una de las figuras claves del quattrocento, el Arte de Piero della Francesca ha sido descrito como “frío”, “hierático” o incluso “impersonal”. Tuvo que aparecer Berenson y los grandes historiadores de su época como Michel Hérubel –quién defendió la “dimensión metafísica” de la pintura de Piero- para que su Arte preciso y contenido ocupara el lugar que merece en la historia del Arte <br />
27. <strong>PETER PAUL RUBENS</strong> (1577-1640) – Rubens fue uno de los más prolíficos pintores de toda la historia, en parte gracias a la colaboración de su estudio. Muy famoso en vida, viaja por toda Europa satisfaciendo encargos de muy acaudalados e importantes clientes. Sus desnudos femeninos siguen sorprendiendo hoy en día <br />
28. <strong>ANDY WARHOL</strong> (1928-1987) – Polémico y brillante, Warhol es la principal figura del pop-Art y uno de los iconos del Arte contemporáneo. Sus serigrafías en serie de personajes populares (como una reinterpretación de las series de Monet) han pasado ya a la historia del Arte, y han influenciado a una gran parte de la pintura posterior <br />
29. <strong>JOAN MIRÓ</strong> (1893-1983) – Como casi todos los genios, Miró es un artista inclasificable. Su interés por el mundo de lo inconsciente, lo oculto en el fondo de la mente, lo acerca al surrealismo, pero con un estilo personal, a veces más cercano al fauvismo o expresionismo, llegando hasta el punto de pasar largas temporadas sin ingerir alimentos para provocar un estado mental alterado que pudiera expresar aquello que Miró buscaba plasmar en sus pinturas <br />
30. <strong>TOMASSO MASACCIO</strong> (1401-1428) – Pintor malogrado, pasará a la historia de la pintura como uno de los primeros en aplicar a sus obras las leyes de la perspectiva científica. Uno de los grandes renovadores de la pintura del temprano Renacimiento <br />
31. <strong>MARC CHAGALL</strong> (1887-1985) – Artista de sueños y fantasías, Chagall fue toda su vida un inmigrante fascinado por las luces y colores de los lugares que visitaba. Pocos nombres de la Escuela de París de principios del siglo XX han contribuido tanto y con tal variedad a cambiar el Arte del siglo XX como este extranjero “impresionado por la luz”, como el mismo se definía. <br />
32. <strong>GUSTAVE COURBET</strong> (1819-1877) – Figura principal del realismo, y claro precedente de los impresionistas, Courbet es uno de los mayores revolucionarios –tanto a nivel artístico como en su faceta de activista social- de la historia de la pintura. Al igual que Rembrandt y otros predecesores, Courbet no buscó crear belleza, sino que consideraba que la belleza más pura era representar la realidad sin artificios <br />
33. <strong>NICOLAS POUSSIN</strong> (1594-1665) – El más grande de los pintores del barroco francés, Poussin ejerció una influencia vital sobre toda la pintura gala de siglos posteriores. Su uso del color es único entre todos los pintores de su era <br />
34. <strong>WILLEM DE KOONING </strong>(1904-1997) – Tras Pollock, la figura principal del expresionismo abstracto, aunque una de sus mayores aportaciones fue no sentirse atado por la abstracción, y recurrir frecuentemente a una figuración desgarradora (su serie de “Mujeres”, por ejemplo) de gran influencia en artistas como Bacon o Freud. <br />
35. <strong>PAUL KLEE</strong> (1879-1940) – En un periodo artístico de revoluciones e innovaciones, pocos artistas fueron tan determinantes como Paul Klee. Sus estudios sobre el color, que enseñó en la Bauhaus, son únicos entre los artistas de la época <br />
36. <strong>FRANCIS BACON</strong> (1909-1992) - Máximo exponente –junto a Lucian Freud- de la llamada “Escuela de Londres”, la pintura de Bacon se rebela contra todos los cánones de la pintura anterior, no sólo en lo relacionado con la belleza, sino también contra la abstracción del expresionismo abstracto dominante en la época <br />
37. <strong>GUSTAV KLIMT </strong>(1862-1918) – A medio camino entre el modernismo y el simbolismo aparece la figura de Klimt, quien también se dedicó a las artes industriales. Sus paisajes casi abstractos le convierten, además, en un predecesor de la abstracción geométrica. <br />
38. <strong>EUGÈNE DELACROIX</strong> (1798-1863) – Es la figura clave del romanticismo pictórico y una influencia vital para el impresionismo francés. “La Libertad guiando al pueblo” demuestra la capacidad de la pintura no sólo para impresionar y emocionar, sino también para convertirse en el símbolo de una época <br />
39. <strong>PAOLO UCCELLO</strong> (1397-1475) – “Qué dulce amante es la perspectiva”. Esta frase atribuida a Uccello resume por sí misma la mayor obsesión de este extraño artista: los avances que el descubrimiento de la perspectiva científica suponía para la pintura del Quattrocento <br />
40. <strong>WILLIAM BLAKE</strong> (1757-1827) – Místico y revolucionario, pintor y poeta, Blake es una de las figuras más fascinantes del Arte de cualquier era. Sus acuarelas, grabados y témperas rebosan una imaginación (casi locura) sin parangón entre los artistas de su era <br />
41. <strong>KAZIMIR MALEVICH </strong>(1878-1935) –Creador del suprematismo, Malévich será por siempre una de las figuras más polémicas de la historia del Arte entre el gran público, que se divide entre aquellos que lo consideran un renovador imprescindible y aquellos que consideran que sus obras basadas en polígonos de colores puros no merecen ser considerados obras de Arte <br />
42. <strong>ANDREA MANTEGNA</strong> (1431-1506) – Uno de los mayores exponentes del Quattrocento, interesado en la figura humana, que representa en muchas ocasiones bajo perspectivas extremas (“El Cristo muerto”) <br />
43. <strong>JAN VERMEER</strong> (1632-1675) – es el principal exponente de la Escuela del Delft, y por derecho propio figura entre los grandes paisajistas de todos los tiempos. Obras como “Vista del Delft” se consideran como casi impresionistas por la viveza de su pincelada. También fue un hábil retratista <br />
44. <strong>EL GRECO</strong> (1541-1614) – Uno de los más originales y fascinantes pintores de su época, con una técnica personalísima que sería admirada, tres siglo después, por los pintores impresionistas <br />
45. <strong>CASPAR DAVID FRIEDRICH</strong> (1774-1840) – Figura principal del romanticismo pictórico alemán, aún hoy se le identifica como el pintor de los paisajes de soledad y angustia, con figuras humanas enfrentadas a la magnificencia de la naturaleza <br />
46. <strong>WINSLOW HOMER</strong> (1836-1910) – La principal figura de la pintura americana de su era, Homer supuso un soplo de aire fresco para la escena americana, que se encontraba entre el academicismo y el casi romanticismo de la Escuela del Río Hudson. El trazo suelto y alegre de Homer le acerca al impresionismo <br />
47. <strong>MARCEL DUCHAMP</strong> (1887-1968) – Una de las principales figuras del dadaísmo y ejemplo de artista total, Duchamp es una de las figuras más importantes y polémicas de su era. Su contribución a la pintura es tan solo una mínima parte de su contribución al mundo del Arte <br />
48. <strong>GIORGIONE</strong> (1478-1510) - Como tantos otros pintores malogrados Giorgione nos dejará para siempre la duda de hasta dónde podría haber llegado su exquisita pintura de haber gozado de una larga existencia, y de qué lugar ocuparía ésta en la historia del Arte, aunque viendo la prodigiosa evolución de su directo heredero artístico –Tiziano- es fácil hacerse una idea <br />
49. <strong>FRIDA KAHLO</strong> (1907-1954) – La fama que ha alcanzado su figura casi trágica en los últimos años parece oscurecer la importancia que Frida tuvo en el Arte latinoamericano. Marcada desde pequeña por las secuelas físicas de un accidente de autobús, los autorretratos de Kahlo parecen lamentos silenciosos. <br />
50. <strong>HANS HOLBEIN EL JOVEN</strong> (1497-1543) – Tras Durero, el más grande de los pintores alemanes de su época, el fascinante retrato de “Los embajadores” sigue siendo una de las pinturas más enigmáticas de la historia del Arte <br />
51.<strong> EDGAR DEGAS</strong> (1834-1917) – No siendo totalmente impresionista, las obras de Degas comparten ideales con los de dicho movimiento artístico. Sus pinturas representando a jóvenes bailarinas o ballerinas se cuentan entre los iconos de la pintura del XIX <br />
52. <strong>FRA ANGELICO</strong> (1387-1455) – Uno de los mejores coloristas del temprano Renacimiento, y quizás el primero en evolucionar los avances realizados por Giotto di Bondone <br />
53. <strong>GEORGES SEURAT </strong>(1859-1891) - Georges Seurat es uno de los más importantes pintores post-impresionistas, y está considerado como el creador del "puntillismo", un estilo de pintura en el que pequeños puntos de colores primarios crean la impresión de masas de colores secundarios e intermedios <br />
54. <strong>JEAN-ANTOINE WATTEAU</strong> (1684-1721) – Watteau está considerado hoy en día como uno de los pioneros del rococó. Lamentablemente, murió en su máxima plenitud artística, como demuestra el genial retrato de “Gilles” realizado el año de su muerte <br />
55. <strong>SALVADOR DALÍ</strong> (1904-1989) – “¡No podéis expulsarme porque yo soy el surrealismo!”, bramó Dalí cuando André Breton lo expulsó del movimiento surrealista por sus ideales fascistas. Aunque la frase suene presuntuosa (lo que nunca fue inusual en Dalí), lo cierto es que las pinturas de Dalí son hoy en día las imágenes más famosas de todo el surrealismo <br />
56. <strong>MAX ERNST </strong>(1891-1976) – A medio camino entre el surrealismo y el dadaísmo aparece el nombre de Max Ernst, importante en ambas tendencias. Ernst fue un valiente explorador artístico que contó con el apoyo de la mecenas Peggy Guggenheim, con quien estuvo casado <br />
57. <strong>TINTORETTO</strong> (1518-1594) - Tintoretto es el más ambicioso de los maestros venecianos (aunque no el mejor, ese honor sólo puede ser reclamado por Tiziano o Giorgione) y su magna obra culmina no solo el esplendor veneciano hasta la era de Canaletto, sino que le convierte también en el último de los maestros del Cinquecento. <br />
58.<strong> JASPER JOHNS</strong> (n.1930) – La última leyenda viva del temprano Pop-Art, aunque él nunca se ha considerado como tal. Sus obras más famosas son las de la serie “Flags (banderas)” y “targets (dianas)” <br />
59. <strong>SANDRO BOTTICELLI</strong> (1445-1510) – “Si Botticelli viviera, trabajaría para Vogue”, se ha escrito de uno de los artistas más famosos del quattrocento. Comparte con Rafael el hecho de ser amado u olvidado según gustos y eras, pero su uso del color es uno de los más fascinantes de toda la pintura antigua <br />
60. <strong>DAVID HOCKNEY</strong> (n. 1937) - David Hockney es uno de los mitos vivos de la pintura pop. Británico de nacimiento, se traslada pronto a California, donde enseguida se siente identificado con la luz, la cultura y el paisaje urbano de la región <br />
61. <strong>UMBERTO BOCCIONI</strong> (1882-1916) – La máxima figura del futurismo italiano, fascinado por el mundo de la máquina, en continuo movimiento, un símbolo de los nuevos tiempos contemporáneos <br />
62. <strong>JOACHIM PATINIR</strong> (1480-1524) – Mucho menos dotado técnicamente que otros pintores flamencos como Memling o Van der Weyden, su contribución a la historia del Arte es vital por la incorporación del paisaje como elemento principal de la obra <br />
63. <strong>DUCCIO DA BUONISEGNA</strong> (c.1255/60 – 1318/19) – Mientras Giotto di Bondone cambiaba en Florencia el rumbo de la historia de la pintura, Duccio de Buonisegna también aportaba un soplo de aire fresco a la importante escuela sienesa. <br />
64. <strong>ROGER VAN DER WEYDEN</strong> (1399-1464) – Tras Van Eyck, el principal exponente de la pintura flamenca del siglo XV, maestro de la perspectiva y la composición<br />
65. <strong>JOHN CONSTABLE</strong> (1776-1837) – La gran figura del paisajismo inglés, junto con Turner. Sus propias autolimitaciones (jamás salió de Inglaterra) impiden que este artista de gran técnica ocupe un puesto similar al del anterior en la historia de la pintura <br />
66. <strong>JACQUES-LOUIS DAVID</strong> (1748-1825) – David es la cumbre del neoclasicismo, cuyas composiciones grandiosas parecen un reflejo de su ajetreada y revolucionaria vida <br />
67. <strong>ARSHILLE GORKY</strong> (1905-1948) – Pintor de orígenes armenios, partiendo del surrealismo fue uno de los primeros artistas en abrazar el expresionismo abstracto. Fue llamado “el Ingres del inconsciente” <br />
68. <strong>HIERONYMUS BOSCH (EL BOSCO)</strong> (1450-1516) – El Bosco es una de las figuras más fascinantes de la pintura antigua. Profundamente religioso, El Bosco ve en la sociedad de su época el triunfo del pecado, de la carne, de todas las cosas que han arrebatado al ser humano su carácter angelical, y quiere advertir a sus contemporáneos de las terribles consecuencias de sus actos impuros. Para ello crea obras como “El tríptico de las delicias”, considerado por algunos como un prólogo al surrealismo <br />
69. <strong>PIETER BRUEGEL EL VIEJO</strong> (1528-1569) - Comúnmente se establecen paralelismos entre la obra de El Bosco y la de Bruegel, pero lo cierto es que las diferencias entre ambos son abismales. Mientras que las fantasías de El Bosco nacen de una profunda decepción y preocupación por el ser humano, con un mensaje claramente moralizante, las obras de Bruegel están cargadas de ironía y de un amor por la vida rural que parece anticipar el paisajismo holandés del siglo posterior <br />
70. <strong>SIMONE MARTINI</strong> (1284-1344) – Uno de los grandes pintores del Trecento italiano, fue un paso más allá al contribuir a expandir los avances de éste, dando lugar al llamado “Estilo Internacional” <br />
71. <strong>Frederic Edwin Church</strong> (1826-1900) - Church representa la culminación de la Escuela del río Hudson: posee el amor por el paisaje de Cole, el lirismo romántico de Durand y la grandilocuencia de Bierstadt, siendo más valiente y técnicamente más dotado que cualquiera de ellos. Se trata sin duda de uno de los mejores paisajistas de todos los tiempos, tal vez sólo superado por Turner y algunos impresionistas y postimpresionistas de primera linea como Monet o Cézanne <br />
72. <strong>EDWARD HOPPER</strong> (1882-1967) – Hopper pasará a la historia de la pintura como el pintor de la soledad urbana. Su obra más famosa, el célebre “Nighthawks” (1942) se ha convertido, por derecho propio, en el símbolo de la soledad de la metrópolis contemporánea y en uno de los iconos del Arte del siglo XX. <br />
73. <strong>LUCIO FONTANA</strong> (1899-1968) – Padre del “Manifiesto Blanco”, que afirma que "La materia, el color y el sonido en movimiento son los fenómenos cuyo desarrollo simultáneo integra el nuevo Arte". Sus “conceptos espaciales” son ya un icono del arte de la segunda mitad del siglo XX <br />
74. <strong>FRANZ MARC</strong> (1880-1916) – Tras Kandinsky, la gran figura del grupo expresionista “El jinete azul” y uno de los más importantes pintores expresionistas. Su muerte prematura acaeció en plena evolución artística, cuando su uso del color anticipaba ya la abstracción <br />
75. <strong>PIERRE-AUGUSTE RENOIR</strong> (1841-1919) – Otro de los grandes nombres del Impresionismo que pronto abandonó el movimiento para seguir una línea más personal, más similar al academicismo <br />
76. <strong>JAMES MCNEILL WHISTLER</strong> (1856-1921) – Junto con Winslow Homer la gran figura de la pintura americana de su época. Whistler fue un excelente retratista, destacando el retrato de su propia madre, considerado como una de las grandes obras maestras de la pintura americana <br />
77. <strong>THEODORE GÉRICAULT</strong> (1791-1824) – Figura clave del romanticismo, de vida y obra revolucionaria pese a sus orígenes burgueses. “La balsa de la medusa” es una de las primeras obras de denuncia contra el poder que ha dado la pintura <br />
78. <strong>WILLIAM HOGARTH</strong> (1697-1764) – En una lista de los grandes retratistas de todos los tiempos nunca debería faltar la figura de Hogarth, cuyos estudios y bocetos podrían clasificarse incluso de preimpresionistas <br />
79. <strong>CAMILLE COROT</strong> (1796-1875) – Una de las grandes figuras del realismo francés del XIX y sin duda alguna una de las mayores influencias para los impresionistas como Monet o Renoir, gracias a su amor por representar la naturaleza al aire libre, haciendo hincapié en el uso de la luz <br />
80. <strong>GEORGES BRAQUE</strong> (1882-1963) – Junto con Picasso y Juan Gris, la principal figura del cubismo, la más importante de las vanguardias artísticas del siglo XX <br />
81. <strong>HANS MEMLING</strong> (1435-1494) – Quizás el más completo de los pintores flamencos del siglo XV, aunque no tan innovador como Van Eyck o Van der Weyden <br />
82. <strong>GERHARD RICHTER</strong> (n.1932) – Uno de los artistas más importantes de las últimas décadas, Richter es tan conocido por sus fieras abstracciones llenas de color como por sus serenos paisajes y escenas de velas <br />
83. <strong>AMEDEO MODIGLIANI</strong> (1884-1920) – Uno de los retratistas más originales de la historia de la pintura, considerado como un pintor “maldito” por su ajetreada vida y su muerte prematura<br />
84. <strong>GEORGES DE LA TOUR</strong> (1593-1652) – La influencia de Caravaggio es evidente en De la Tour, cuyo empleo de la luz y la sombra es único entre los pintores barrocos de su era <br />
85. <strong>ARTEMISIA GENTILESCHI</strong> (1597-1654) – Su talento se halla entre los mayores del temprano barroco, deudor de Caravaggio<br />
86. <strong>JEAN FRANÇOIS MILLET</strong> (1814-1875) – Una de las figuras principales de la Escuela de Barbizon, autor de una de las obras más emocionantes de la pintura del XIX: El “Angelus” <br />
87. <strong>FRANCISCO DE ZURBARÁN</strong> (1598-1664) – El más cercano a Caravaggio de todos los barrocos españoles, sus últimas obras muestran un dominio del claroscuro sin parangón en la pintura de su tiempo <br />
88. <strong>CIMABUE</strong> (c.1240-1302) – Pese a que en algunas obras Cimabue representa ya una evolución al rígido arte bizantino, su mayor contribución a la pintura fue el descubrir (cuenta la leyenda que pintando ovejas con una tiza sobre una roca) a un joven talento llamado Giotto, que cambiaría para siempre la pintura occidental <br />
89. <strong>JAMES ENSOR</strong> (1860-1949) – Pintor violento, cuyas obras de apariencia inacabadas lo convierten en un precursor del expresionismo <br />
90.<strong> RENÉ MAGRITTE </strong>(1898-1967) – Una de las principales figuras del surrealismo, sus obras aparentemente simples surgen de una compleja reflexión sobre la realidad y el mundo de los sueños <br />
91. <strong>EL LISSITZKY</strong> (1890-1941) – Uno de los principales exponentes de la vanguardia rusa, influenciado por Malevich, que también destacó en el diseño gráfico <br />
92. <strong>EGON SCHIELE</strong> (1890-1918) – Otro artista malogrado, sus desgarradores retratos influyeron en obras de artistas posteriores, como Freud o Bacon <br />
93. <strong>DANTE GABRIEL ROSSETTI</strong> (1828-1882) – Posiblemente la figura clave del movimiento prerrafaelista, Rossetti abandonó la poesía para dedicarse a una pintura de aire clásico que influiría en el simbolismo posterior <br />
94. <strong>FRANS HALS</strong> (c.1580-1666) – Uno de los retratistas más importantes de todos los tiempos, su estilo suelto y desenfadado influyó en el temprano impresionismo.<br />
95. <strong>CLAUDIO DE LORENA</strong> (1600-1682) – Sus paisajes ejercieron una influencia vital sobre el paisajismo de siglos posteriores, tanto en Europa (Corot, Courbet) como América (Escuela del Río Hudson) <br />
96. <strong>ROY LICHTENSTEIN</strong> (1923-1977) – Junto con Andy Warhol el exponente más conocido del Pop-Art, a menudo identificado con el mundo del comic, idea que el rechazaba “por ligera que pueda parecer la diferencia” <br />
97. <strong>O'KEEFE, GEORGIA</strong> (1887-1986) – Figura clave de la pintura americana del siglo XX, O'Keefe redefinió por si sola el arte del oeste americano <br />
98. <strong>GUSTAVE MOREAU</strong> (1826-1898) – Una de las figuras claves del simbolismo, introvertido y misterioso en vida, pero de gran libertad y colorido en sus obras <br />
99. <strong>GIORGIO DE CHIRICO</strong> (1888-1978) – Considerado el padre de la pintura metafísica y una importante influencia para el movimiento surrealista <br />
100. <strong>FERNAND LÉGER</strong> (1881-1955) – Partiendo del cubismo, Léger se ve cada vez más atraído por el mundo de la máquina y el trabajo, que plasma en obras como “Los discos” (1918) <br />
101. <strong>JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES</strong> (1780-1867) – Ingres fue el más destacado discípulo del neoclasicismo de David, por lo que no puede considerarse un pintor renovador. Sí fue, por el contrario, un maestro del retrato clásico <br />
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<tr><td><!-- Item Author --><span class="catItemAuthor"> </span></td><td align="right"><div class="itemFacebookLike"><div class=" fb_reset" id="fb-root"> <script src="http://connect.facebook.net/en_US/all.js">
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<span style="font-size: large;">Madrid es también un punto de referencia crucial para los que gustan del arte. Los museos más importantes, así como las galerías más influyentes se reúnen en la capital española. Es por ello que desde este jueves y hasta el sábado, obras de artistas reconocidos, tanto actuales como de antaño, que abarcan desde la pintura, hasta la fotografía pasando por la escultura pretenden hacer vibrar a los que se encuentren por la ciudad. Y es que la asociación ArteMadrid abre las 46 galerías que la conforman de forma gratuita para poder disfrutar de las creaciones.</span><br />
<span style="font-size: large;">Alrededor de 50 exposiciones de arte contemporáneo, que llega de la mano de artistas individuales como colectivos del ámbito nacional como internacional y con diversos estilos. Un evento que marca el inicio de temporada en este mundo y que promete no defraudar. Se trata, por tanto, del arranque de la temporada y del comienzo de un año escolar que, a pesar de la crisis, promete capear el temporal durante el resto de 2011 y comienzo de 2012.</span><br />
<span style="font-size: large;">La idea es hacer el arte cercano, disponible para el ciudadano de a pie, y desarraigarlo de los círculos en los que generalmente está inmerso. Para ello, la iniciativa pretende abrir simultáneamente 46 galerías de la capital qe se podrán consultar en la web www.artemadrid.com.</span><br />
<span style="font-size: large;">En este arranque de calendario destacan, por ejemplo, exposiciones como las de Esteban Vicente en Elvira González, Axel Hütte en Helga de Alvear, Adriana Molder en Oliva Arauna, Sofía Jack en Fúcares, Julian Schnabel en Soledad Lorenzo o Manuel Pérez en BAT Alberto Cornejo.</span><br />
<span style="font-size: large;">España, capital del arte</span><span style="font-size: large;">España se ha convertido en capital del arte mundial en los últimos tiempos. Museos de renombre internacional como el Guggenheim de Bilbao, Reina Sofía, El Prado o el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona avalan a nuestro país y lo sitúan a la vanguardia del arte. Entre las últimas exposiciones que han enamorado a los aficionados ha estado la de Antonio López, que recoge actualmente el Museo Thyssen-Bornemisza. Una colección única que recoge 130 obras que ha elegido el propio Antonio López, entre dibujos, pinturas y esculturas, de las más antiguas a algunas nunca expuestas.</span><br />
</div><div class="clr"><span style="color: #ada205;"></span></div><!-- Plugins: AfterDisplayContent --><!-- K2 Plugins: K2AfterDisplayContent --><div class="clr"><span style="color: #ada205;"></span> </div></div><div class="itemLinks"><!-- Item tags --><div class="itemTagsBlock"><span><strong><span style="color: #555555;">Etiquetado en</span></strong></span><ul class="itemTags"><li><a href="http://www.mdrnart.com/noticias/itemlist/tag/arte%20contemporáneo"><span style="color: #ada205;">arte contemporáneo</span></a></li>
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<li><a href="http://www.mdrnart.com/noticias/itemlist/tag/ArteMadrid%202011"><span style="color: #ada205;">ArteMadrid 2011</span></a></li>
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</span></h6><div class="mvm uiStreamAttachments clearfix" data-ft="{"type":10}"><div class="UIImageBlock clearfix"><a aria-hidden="true" class="external UIImageBlock_Image UIImageBlock_MED_Image" data-ft="{"type":41}" href="https://www.facebook.com/LaCalledeEnmedio?ref=nf" target="" title=""><img alt="" class="img" src="https://fbcdn-profile-a.akamaihd.net/hprofile-ak-snc4/276507_250998696502_8868408_n.jpg" /></a><div class="UIImageBlock_Content UIImageBlock_MED_Content fsm fwn fcg"><div class="uiAttachmentTitle" data-ft="{"type":11}"><strong><a href="https://www.facebook.com/LaCalledeEnmedio" target="">La Calle de Enmedio</a></strong> </div><span class="caption"></span><div class="mts uiAttachmentDesc">Servicio Público<div><div class="fsm fwn fcg">página: <span class="uiAttachmentDetails" data-ft="{"type":12}">A 1.624 personas les gusta esto.</span></div></div></div></div></div></div><form action="/ajax/ufi/modify.php" class="live_164513616963724_131325686911214 commentable_item autoexpand_mode" data-live="{"seq":0}" method="post" rel="async"><input name="charset_test" type="hidden" value="€,´,€,´,水,Д,Є" /><input autocomplete="off" name="post_form_id" type="hidden" value="12c08825304f84fdc08cba99b8f4bdf1" /><input autocomplete="off" name="fb_dtsg" type="hidden" value="AQB162si" /><input autocomplete="off" name="feedback_params" type="hidden" value="{"actor":"1133931280","target_fbid":"164513616963724","target_profile_id":"1133931280","type_id":"17","source":"0","assoc_obj_id":"","source_app_id":"0","extra_story_params":[],"content_timestamp":"1315735515","check_hash":"a5445c68bcadc5f0"}" /></form><br />
<div class="UIImageBlock clearfix uiStreamFooter"><i class="UIImageBlock_Image UIImageBlock_ICON_Image img sp_1utug9 sx_1c048a"></i><div class="UIImageBlock_Content UIImageBlock_ICON_Content"> </div></div><div class="UIImageBlock clearfix mentionsAddComment"> </div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11320170547628280787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2742836085322188988.post-49409860892987564712011-09-11T13:17:00.001-07:002011-09-11T13:17:42.600-07:00Pintando Rosas.............ummmmmmmmmm que delicia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/aU-ZwJvsIxU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11320170547628280787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2742836085322188988.post-48277171705519535112011-09-11T04:11:00.000-07:002011-09-11T04:11:25.044-07:00Como amo los acrilicos<strong>Pinturas Acrílicas</strong><br />
Los acrílicos son pinturas cuya base aglutinante es el látex.<br />
<span id="more-241"></span><br />
<strong>Ventajas:</strong><br />
<ul><li> Secado rápido.</li>
<li>Se limpia con agua y jabón. No deja olor. Comodidad en el trabajo.</li>
<li>Buen color y calidad, aunque esto dependerá del acrílico que utilicemos y es una cuestión de gustos, deseos y necesidades.</li>
<li>Se puede acabar/ trabajar como mate o brillo.</li>
<li>Variedad de soportes. Mucha capacidad de mezcla con collage y técnicas mixtas. Esto es gracias a que el látex sirve para pegar elementos, crear texturas, etc. y sobre él si que se puede pintar también con otras pinturas grasas.</li>
</ul><strong>Desventajas:</strong><br />
<ul><li> El mismo secado rápido puede ser un inconveniente, para retardarlo hay que usar líquido “Retardador”.</li>
<li> Puede estropear mucho los pinceles si no se tiene cuidado puesto que la pintura se seca rápido y el látex una vez endurecido cuesta de limpiar.</li>
<li> Para hacer transparencias hay que usar un líquido “Transparentizador”.</li>
<li> Para hacer efectos, empastes /impastos y veladuras se puede usar un “Gel acrílico”.</li>
<li> Mayor riesgo de cuarteado en el cuadro sobretodo si se utiliza agua.</li>
</ul>Se aconseja utilizar en el mismo cuadro la misma marca / tipo de acrílicos para evitar reacciones químicas que puedan estropear la pintura con el paso del tiempo.<br />
Para diluir los acrílicos comprados se aconseja también utilizar “Fluidificadores” que son también acrílicos, en vez de agua, para que el acrílico permanezca estable.<br />
El acrílico es una pintura gracias a la cual una persona puede pintar en la habitación de una casa sin apestar de olor el resto de la casa. Y se podrá pintar en el formato, técnica, modo que se desee puesto que aporta mucha libertar y es un medio que tiene gran capacidad.<br />
Se puede pintar de muy diversas maneras utilizando; pulverizadores, esponjas, espátulas, rasquetas, rodillos, barnices, etc.<br />
Se pueden hacer los acrílicos con látex y pigmento en polvo.<br />
Hay una gran variedad de acrílicos a la venta. Venden desde acrílicos de tamaño industrial de gran formato, ideal para gastar mucha pintura. Hasta acrílicos con colores especiales y de calidad excelenteAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/11320170547628280787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2742836085322188988.post-76110854269975645142011-09-09T03:31:00.000-07:002011-09-09T03:31:25.986-07:00Algunos trucos interesantes by Gilda Mora<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivHrxp81kF9QWzodwEnT0B_MEy0qMlB1gEiyJYf2_EFkTdIC6B-eMYefJ0zL47Mh6bDc_u-Uws_9wYydGNPyEdQmZkja52yvrQLCSTGdrJpOBlEeJ1kW_-cxgn2NH6U7bhh8eFIsJuUV0/s1600/DSC09086+-+copia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivHrxp81kF9QWzodwEnT0B_MEy0qMlB1gEiyJYf2_EFkTdIC6B-eMYefJ0zL47Mh6bDc_u-Uws_9wYydGNPyEdQmZkja52yvrQLCSTGdrJpOBlEeJ1kW_-cxgn2NH6U7bhh8eFIsJuUV0/s320/DSC09086+-+copia.JPG" width="240" /></a></div><span class="style2"><strong><em><span style="color: #484610;">Algunos consejos </span></em></strong></span><br />
<table align="center" style="width: 735px;"><tbody>
<tr><td width="563"> </td><td width="160"><a href="http://www.gildamora.com/index.html"><span class="Estilo5">Regresar al Index </span></a></td></tr>
</tbody></table><table align="center" style="width: 600px;"><tbody>
<tr><td> </td></tr>
</tbody></table><h1 align="justify" class="Estilo12">PARA LOS JOVENES ARTISTAS QUE COMIENZAN: </h1><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Si nos detenemos un poco a estudiar la historia del arte, no para mirar la obra de los artistas sino para conocer en lo posible como pintaban y con que facilidades contaban, entenderemos el presente y no nos mortificará tanto: </span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">La mayoría de artistas hasta el siglo XIX tenian el apoyo de grandes mecenas, el arte era un buen asunto, muchos ayudantes, materiales, comida y casa asegurada, mucho mimo y el tiempo que se necesitara para terminar la obra, esta por lo general se hacia con varios pintores, unos pintaban fondos, otros vegetación, ropajes, etc.</span><a href="http://www.artehistoria.com/frames.htm?http://www.artehistoria.com/genios/pintores/3189.htm" target="blanc"><span style="color: cyan;"> Se dice que Rubens</span></a><span style="color: cyan;"> tenia más de 100 pintores a su mando en algún momento, en conclusión el taller de un maestro era un Imperio.</span></div><div align="justify"><span class="Estilo10"><span style="color: cyan; font-family: Verdana;"><strong>El artista de hoy pinta en solitario, ¿quien patrocina? Uno que otro Dealer y se dice que son muy escasos, (<em>no conozco a ninguno de los que supuestamente existen</em>). Las empresa grandes, chicas, y los gobiernos en general patrocinan deporte, ciencia, en contados casos la música (<em>los que tienes sinfónicas</em>), recreacionistas, cuenteros, habladores, etc. pero jamás artistas, no conozco al menos en mi país ningún pintor que tenga una mensualidad del estado o de la empresa publica o privada para vivir y que se pueda dedicar a pintar, unas y otros tienen algunas salas de exposición pero el artista que llega a ellas casi siempre lo hace con la condición de donar una obra para el supuesto museo de la misma, que buen negocio por 20 días de muestra y en pocos casos un catálogo de regular factura, lo mismo ocurre con salones oficiales y privados donde los premios y menciones son de adquisición, nada es gratis para nosotros, lo único que nos queda de satisfacción y muy entre comillas podemos llamarla así, es que la obra es “libre” nadie la condiciona, ¿y es tan bueno eso?. Que cada uno se de la respuesta después de leer lo que encontrarán más adelante.</strong></span></span></div><div align="justify"><span class="Estilo10"><span style="color: cyan; font-family: Verdana;"><strong>Lo que si tenemos y hoy por hoy queremos negar es la facilidad de pintar, se pintaba con velas, se pintaba con modelos, se pintaba del natural, pero esos modelos se cansaban, un atardecer era fugaz y la mente no alcanzaba a retenerlo, hoy tenemos los momentos y la belleza que se da solo un segundo, en una fotografía, no solo la que a bien podamos tomar, sino la de tanta gente que estuvo en el lugar preciso, vio, sintió, y capturó ese momento mágico, lo enseña, ofrece, y nosotros interpretamos o reproducimos en nuestra obra.</strong></span></span></div><div align="justify"><span class="Estilo10"><span style="color: cyan; font-family: Verdana;"><strong>Hay quería llegar: son tantos los burritos que dicen pintar como los antiguos, solo de la imaginación, dibujar y borronear mal para según ellos llamarse artistas verdaderos y no es así, todo lo que pueda facilitar la labor se traduce en estar en el siglo que se vive, ¿porque hacer un mal dibujo si existe la cuadricula? ¿Acaso no son legado de Leonardo, Velásquez y todos los clásicos?, ¿porque negamos la fotografía? Una vez en el taller de un cretino que sabia que yo iba de visita me recibió con modelo empelota y tenia el proyector escondido debajo de un asiento, yo siempre supe con que trabajaba y él siempre lo negaba, la modelo que consiguió para mostrarme no era ni parecida al cuadro montado, otro tenia bodegón armado y se le estaba pudriendo, así mismo vemos en tanto foro y conversación negar el adelanto de la era. </strong></span></span></div><div align="justify"><span class="Estilo10"><span style="color: cyan; font-family: Verdana;"><strong>Yo me pregunto: ¿porque no superamos la obra que se encuentra consagrada en los museos?, ¿Con tanta facilidad en materiales preparados y seguros con que contamos pinceles y lienzos especiales?.</strong></span></span></div><div align="justify"><span style="color: cyan;"><span style="font-family: Verdana;"><span class="Estilo10"> Porque no es decir y hacer,</span><span class="Estilo23"><strong> !No Es Fácil!</strong></span><span class="Estilo10">,</span><span class="Estilo23"><strong> No es para todo el mundo, </strong></span></span> <span style="font-family: Verdana;"><span class="Estilo23"><strong>no es querer y poder</strong></span><span class="Estilo10">. <strong>Aparte de eso es un solo artista el que pinta</strong> <strong>y hay que agarrarse a los adelantos, a todo lo que nos brinde la ciencia y tecnologia, yo por lo pronto en materia de pintura aunque tenga tantos años encima estoy tratando de entrar al mundo digital para elaborar mejor mi obra y sé que si logro terminar de entender y meter en mi vieja cabeza esta joven tecnología, creceré y mi obra también</strong></span></span><span class="Estilo11"><strong>.</strong></span></span></div><table align="center" border="5" style="width: 455px;"><tbody>
<tr><td><span style="color: cyan;"></span></td></tr>
</tbody></table><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Los años que tengo <em>(los ven en foto y los de labor que pueden conocer <a href="http://www.gildamora.com/esculturas.html" target="blanc">en esta sección</a></em></span><a href="http://www.gildamora.com/esculturas.html" target="blanc"><span style="color: cyan;">)</span></a><span style="color: cyan;"> me permiten hablar a ustedes que son los jóvenes valores que empiezan en la lucha para que no se dejen llevar por la moda que maneja esas armas del facilismo, tan cómodas y convenientes para el que quiere ”pintar” un cuadro en pocas horas y un cuadro lleva al menos 200 de labor.</span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Y muy pero muy en especial me dirijo a tanto artista natural que siguió otra profesión y en el ocaso de su vida aún quiere hacer y sobre toda dar, para eso nació, pero no sabe por donde empezar, es el caso de tanto Cirujano, Arquitecto, Odontólogo etc , o mujeres especiales que la vida convirtió en amas de casa, personalmente siento que la edad para hacer arte es la madura y entre más madura mejor, el ser está completo y no creo que amerite más explicación esta condición de la vejez.</span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Por eso veremos y para ellos cosas muy básicas de la pintura como es la paleta y la cuadrícula.</span></div><table align="center" border="5" style="width: 430px;"><tbody>
<tr><td height="306" width="256"><span style="color: cyan;"><img alt="cuadricula" height="301" src="http://www.gildamora.com/imagenes/cuadricula.jpg" width="421" /></span></td></tr>
</tbody></table><div align="justify"><span class="Estilo10"><span style="color: cyan; font-family: Verdana;">Para sustentar todo lo dicho y darles mi aporte, comienzo diciendo a ustedes como he trabajado hasta el momento.</span></span></div><table align="center" border="5" style="width: 500px;"><tbody>
<tr><td><span style="color: cyan; font-family: Verdana;"><img alt="Detalle de la cuadrícula sobre el lienzo" height="362" src="http://www.gildamora.com/imagenes/cuadricula_detalle.jpg" width="500" /></span></td></tr>
</tbody></table><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">En mi caballete el principio de un cuadro usando en la composición la Vénus frígida de Rubens, ustedes alcanzan a notar en la imagen del detalle sobre el rojo la cuadrícula, yo dibujo con lápiz pastel y jamás con grafito pues este no se pierde y mancha el óleo, sobre todo al pasar los años sin importar cuantas capas tenga encima se sobrenada a todas.</span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Jamás he usado disolventes como la trementina o el aguarrás, uso el color como viene del tubo. Hace unos años ensayé los oleos diluibles en agua y hoy no los cambio por nada, no para diluir sino por su suavidad, corren que es una belleza y al difuminar y empatar tonos es que se nota la diferencia con el normal, uso el Artisan que es el nombre que les puso la Winsor y la Grumbacher los llama Max2. </span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Tengo siempre montados unos 6 cuadros que trabajo al tiempo y eso me permite dejar secar cada veladura, darle los días que requiera y también castigar al que no está saliendo bien, eso lo hago volteándolo y no volviendo a mirarlo por lo menos una semana, dos es mejor, cuando lo volteamos después de ese tiempo enseguida encontramos el problema y lo que no nos gustaba, que pasa, pasa, como anécdota una vez tenia un cuadro de una mano en perspectiva que había empezado con dibujo libre en formato grande casi terminado, yo sabia que algo estaba mal y me molestaba mucho por lo que lo tenia muy castigado, puedo decir que lo mostré en un espacio de 6 meses a 5 pintores buenos y les decía que algo estaba mal y que no iba a poder terminarlo, todos decían que lo veían bien, yo lo volvía a su rincón hasta que un día lo destapé vi que era lo que me molestaba, tenia 6 dedos, de esas nos pasan cada rato o por lo menos a mi sí, y no me da pena decirlo, por eso es que la cuadrícula es bendita.</span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Son tantas las personas que dicen <strong>como me gustaría pintar pero no se dibujar</strong> y este problema se solucionó hace muuuchooooos años, <strong>todos los clásicos</strong> la usaron y algunos tenian un gran cristal cuadriculado para interponer al modelo.</span></div><div align="justify" class="Estilo10"><strong><span style="color: cyan;"> Pero hoy lo suplimos con la <span class="Estilo20"><span style="font-size: medium;">fotografía y el acetato</span></span>.</span></strong></div><table align="center" style="width: 450px;"><tbody>
<tr><td><span style="color: cyan;"> </span></td></tr>
</tbody></table><span style="font-family: Verdana;"><span style="color: cyan;"><span class="Estilo12"><strong><span style="font-size: medium;">El uso de la cuadrícula en la pintura se data </span></strong></span><span class="Estilo10">(<em>oficialmente</em>) </span><span class="Estilo12"><strong><span style="font-size: medium;">en el siglo XV. </span></strong></span></span></span><br />
<div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Con sorpresa vemos que el siglo XX convirtío a esta herramienta en el súper, súper tabú de escuelas y maestros de arte. Se condenó y condena su uso ¿Por qué? Porque se quería masificar el arte y dar cabida a distintas expresiones.</span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Con seguir negando este recurso en las escuelas de arte se castran las futuras generaciones de artistas y los obliga a seguir las tendencias vanguardistas; se les niega el legado de los grandes maestros del Renacimiento. Se dice que Velásquez tenía su cuadrícula dibujada en un gigantesco cristal de roca y sus modelos colocados atrás de ella, lo mismo se dice de Goya.</span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Pueden encontrar en el Link de la siguiente imagen <em>(<strong class="Estilo23">ojo a la fecha</strong> <span class="Estilo18"><strong>en que fue inventada la ventana de Alberti</strong></span></em>), la información de que existieron aún más complicados artificios para perfeccionar el dibujo desde tiempos muy lejanos. </span></div><table align="center" border="2" style="width: 600px;"><tbody>
<tr><td><span style="color: cyan;"><img alt="Modelo cuadrícula" height="380" longdesc="http://www.profes.net/rep_documentos/Monograf/ventana_leonardo.pdf#search=%22leonardo%20davinci%20cuadricula%22" src="http://www.gildamora.com/imagenes/alberticuadricula.jpg" width="600" /></span></td></tr>
</tbody></table><div align="justify" class="Estilo15"><em><span style="color: cyan;">Imagen de : www.profes.net/rep_documentos/Monograf/ventana_leonardo.pdf#search="leonardo davinci cuadricula"</span></em></div><h2 align="justify" class="Estilo12"><span style="color: cyan;">Para hacer la cuadrícula </span></h2><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Es muy importante sacar en una fotocopiadora sobre acetato distintas cuadrículas de 0.5, <strong>1</strong>, 1.5 centímetros. Se ponen estas cuadrículas en acetato arriba de las fotografías y sobre todo libros, así se preservan sin manchar las imágenes que queremos usar de base.</span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">El paso siguiente es muy sencillo: Tenemos la más cómoda que es de 1 centímetro en el acetato y la colocamos sobre la imagen sujeta con ganchos o cinta, depende de lo que tengamos que proteger y contamos los cuadritos que ocupa la flor o figura que vamos a reproducir dentro del cuadro. El paso siguiente es definir sobre el lienzo el tamaño que va tener nuestro motivo, marcamos un cuadrado o rectángulo y tomamos la medida: la flor va a tener 60 X 70 centímetros dentro de un lienzo de 140 X100, tenemos pues la medida de 60 X70 que hemos decidido, con la cuadrícula de acetato sobre la foto ya tenemos contados los cuadritos y son 7 para dar un ejemplo, dividimos 60 por 7 y nos da 8.57 centímetros.</span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Marcamos con regla sobre el lienzo las líneas de guía cada 8.57 centímetros recordando usar lápiz pastel. Es grato usarlo pues podemos hacer la cuadrícula con un color e ir siguiendo el dibujo con otro para no confundirnos, para proteger este dibujo y no se nos borre por lo frágil del pastel, es bueno repintarlo con un poco de acuarela que seca rápido y va a recibir bien al óleo del tono de la flor o figura, después de seco con borrador quitar las líneas de cuadrícula por si tenemos que hacer otra. Un ejemplo serían las ramas y paisaje de fondo, o si usamos figura humana rodeada de objetos hacemos lo mismo con cada uno hasta completar el dibujo. </span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Espero haber sido clara. ¿El uso de proyector para mí? No me gusta para nada, mucho enredo y pobre resultado. </span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Hoy tengo computadora, me deleito mirando fotografías, bajando y dando gracias en mi mente al viajero que la tomó y sobre todo que nos la ofreció en la red, uso la pantalla con cuadrícula y puedo ampliar detalles, resolver color y elaborar la paleta sin errores, qué lujo el día de hoy que vivimos.</span></div><table align="center" border="5" style="width: 511px;"><tbody>
<tr><td width="503"><span style="color: cyan;"><img alt="La cuadricula sobre el boceto" height="375" src="http://www.gildamora.com/imagenes/boceto_cuadricula.jpg" width="500" /></span></td></tr>
</tbody></table><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">El siglo XXl nos inicia con la facilidad de poder hacer un boceto digital para elaborar un cuadro al óleo de caracter hiperrealista y es hasta el momento, según mi parecer, el más grande regalo que le han dado la ciencia y tecnología al arte.</span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Ya vimos como pintaron los antiguos y como pintan aún infinidad de artistas, también vimos que el utilizar recursos tan simples como la fotografía o el proyector es para algunos <em>top secret</em> y se convierte en algo así como una fórmula de alquimista que se niegan a enseñar hasta la muerte, cueste lo que les cueste. </span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">El día de hoy con casi 50 años de trabajar con las técnicas que me fueron brindando las distintas décadas, digo lo mismo que decía en los años 60: Qué tristeza que Leonardo, Velásquez, Goya, etc. no contaron con la AYUDA DE LA FOTOGRAFÍA.</span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Ahora agrego: Qué tristeza que Dalí no alcanzó a trabajar con el ordenador.</span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;"> Salvador Dalí a mi parecer fue el más grande de los últimos maestros que aprovechó hasta el máximo la fotografía, fue su obra la que me estimuló a usarla como la principal herramienta de trabajo e inspiración.</span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Qué tristeza siento por mí misma cuando pienso en los años que tengo y los que pasé sin conocer de este recurso, nuevo, muy nuevo para mí.</span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Los pintores del siglo XXl podemos minimizar con la ayuda de la tecnología digital la calamidad que se llama pomposamente <em>arte moderno</em> y que existe a mi parecer por lo errado de las escuelas recalcitrantes que exigieron extenuantes horas y horas de dibujo como ocurrió en mi caso, cuando ya no eran necesarias al existir la fotografía, que no se nos permitía ni siquiera nombrar.</span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;"> Consecuencia: Las deserciones en masa que se evitaron con la tabla salvadora del "Arte Moderno" o "libre" inventada en medianía del siglo XX, con distintos profesores para las diferentes categorías o escuelas que nos fueron en mi tiempo embutidas a la fuerza sin tener nuestra aptitud nada que ver con ellas, los nombres de estas escuelas son conocidos de todos y muchas también se pueden beneficiar y benefician con la tecnología digital. </span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Son varios los programas que existen para dibujar y retoque fotográfico, en la red foros y páginas nos enseñan a manejarlos, con todos esos programas podemos hacer nuestro boceto sin dificultad,<span class="Estilo23"><strong> ¿qué ganamos</strong></span></span></div><table align="center" style="width: 450px;"><tbody>
<tr><td><span style="color: cyan;"> </span></td></tr>
</tbody></table><span class="Estilo12"><strong><span style="color: cyan; font-family: Verdana; font-size: medium;">Bondades de la tecnología para elaborar un boceto digital</span></strong></span><br />
<table align="center" style="width: 450px;"><tbody>
<tr><td><span style="color: cyan;"> </span></td></tr>
</tbody></table><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">El sistema digital nos brinda: Color ilimitado, intensidad lo mismo, borrador a discreción, la escala de los distintos elementos dentro de la composición se puede manipular sin restricciones, tiempo, mucho tiempo para mirar la obra y hacer las modificaciones que nuestro ánimo mande, mirar el efecto y poder echar atrás. </span></div><div align="justify" class="Estilo12"><span style="color: cyan;">Diferencias con el sistema tradicional: </span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">En el sistema tradicional el color no se puede controlar a satisfacción, es importante recordar que el color varía por efecto de la suma de los colores adyacentes y los del entorno, la intensidad del mismo se debe ir cambiando mano a mano para integrarlo a los demás, el borrar o reparar una línea o tamaño de un objeto que no nos agrade es casi la muerte de rabía o angustia del pintor, para evitarla elegimos la del cuadro. Puedo decir sin vergüenza que en la gran mayoría de mis obras siempre hay uno o más elementos que hubiera querido poder modificar.</span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Hoy quiero decir a ustedes que una de las mayores ganancias de la tecnología digital es poder tener desarrollados<strong> muchos bocetos que se aproximen a la obra final sin haberla pintado sobre un lienzo</strong>, que se puedan desarrollar varios temas y cuando nos enfrentamos al lienzo en blanco está la mente llena de seguridad en lo que vamos a plasmar, otra ganancia es mucho tiempo que podemos ahorrar, esas horas perdidas que se dedican a solucionar los problemas sobre el lienzo y que elimina el uso del ordenador son muchas.</span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Creo de corazón que para un futuro no lejano el espectador, amigo, o posible cliente de nuestra obra podrá ser al fin el equivalente al mecenas de la antigüedad; este alertaba, recomendaba o exigía del pintor completar algunos detalles que por cansancio, hastío o pereza deja pasar, o no quería pintar.</span></div><div align="justify" class="Estilo23"><span style="color: cyan;">También se pueda como antes elaborar la obra que sueña para si quien no la pueda realizar, pero si pagar.</span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;"><strong>Podemos el día de hoy presentar a un cliente o a un galerista al que se le requiera algo en particular, un boceto virtual y él o ellos decidir los cambios que los llenen en composición y color, que nuestro cuadro sea de la entera satisfacción de quien lo adquiera debe ser el mayor deseo del artista</strong> <span class="Estilo23"><strong>y ahora lo podemos cumplir.</strong></span></span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;"> La satisfacción del comprador de nuestro cuadro debe ser igual a la que tuvieron los antiguos mecenas que muy comprometidos con su labor como nos cuenta la Historia del Arte Universal, encargaron y dirigieron con mucho amor toda las grandes obras que hoy admiramos, jamás decidieron solos la composición de sus obras Miguel Ánguel, Leonardo, Rafael, Velásquez, Rubens, etc. antes de que el arte fuera <strong>la libre expresión de una sola persona</strong>, si se producían obras maestras.</span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span class="Estilo27"><strong><span style="color: cyan; font-size: medium;">Pinta el que puede pintar y no importa como</span></strong></span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Con las manos, la boca o los pies si fuera necesario, <em>(Casos hemos visto y con excelente obra en muchos)</em>, usando como pincel los dedos, servilletas, plumas, lo que interesa es el resultado. Cuando este está expuesto no importa como se hizo, este tema solo es competencia de los restauradores que sí se quiebran la cabeza cuando se enfrentan a como y conque se elaboró la obra maestra a recuperar, jamás afectó a la obra de arte cual fue el rostro, edad o tamaño en grosor o en alto de los maestros que nos legaron la obra inmortal , ni cuantos intervinieron con su maestria para que hoy la podamos contemplar. </span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">El siglo XX rompió ese esquema milenario, el gran pecado de Dalí es que su ego no soportó ser relegado por su obra, todos tenemos en la retina esos enormes mostachos que opacan la maravilla que nos dejó lo que estaba atrás de ellos.</span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">No es grande su pintura por ser de un hombre con mostachos, a nadie le importa que se ejecutara ayudado por otros pintores, es grande en su concepción, pero él sabía que no sería nada sin la labor, aún con sus mostachos, excentricidad y que su época mandara la línea y mancha como la gran revolución, no tragó cuento. </span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Hay está la cuestión, puede una obra dejar a un lado el concepto si tiene labor. ¿Pero importa este cuando la labor esta ausente?. Si acaso para mirar de paso y es lo que ocurre con las ruidosas muestras del arte actual, que nadie quiere, son solo espuma. </span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Como todos desean asistir al espectáculo del cóctel, subsiste, lo cruel de la cuestión es que si en este se encuentra algún comprador se lo lleva a la trastienda a mostrarle el arte de los realistas y de su venta vive el galerista. </span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Quiero desde este artículo rebatir a los que pretenden demeritar a la pintura Hiperrealista, al fotorealismo o como quieran llamar la labor pictórica que usa la fotografía de modelo.</span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Ese bla, bla, bla, evidencia <strong>no saber lo que es tener un pincel en las manos y cuanto pesa al que no lo sabe usar</strong>, si alguno trató de reproducir una imagen con un pobre resultado todo lo que le queda es hacer manchas y despotricar contra la labor dispendiosa de los que tratamos de remedar con la mayor fidelidad que nos sea posible a la madre naturaleza en su infinita diversidad y escarmentar que:</span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span class="Estilo12"><strong><span style="color: cyan; font-size: medium;">Pinta el que puede pintar </span></strong></span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;"> <strong>¿Como?</strong> </span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Como pintaron los antiguos, con un modelo. </span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">¿Que es una foto? Un modelo, que no se cansa, no altera el color al cambio de luz, no se pudre, la cuadrícula fue por siglos una herramienta y el ordenador es la más completa hasta el momento. </span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">La diferencia entre una foto y un cuadro al óleo es tan grande como la de la luz y la sombra. Gilda Mora </span></div><div align="justify" class="Estilo25"><span style="color: cyan;">Veamos ahora: </span></div><div align="justify" class="Estilo12"><span style="color: cyan;">Algo de la técnica de los maestros para lograr una buena pintura, que no se debe olvidar.</span></div><table align="center" style="width: 450px;"><tbody>
<tr><td><span style="color: cyan;"> </span></td></tr>
</tbody></table><div align="justify" class="Estilo12"><span style="color: cyan;">LAS VELADURAS: </span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;"><strong>La veladura final de un cuadro es lo más importante del mismo</strong> pues es la que da la atmósfera y lo unifica, al mirar con cuidado las obras clásicas verán el color preferido de cada maestro para sus veladuras finales, una gran mayoría de pintores como </span><a href="http://www.liceus.com/cgi-bin/gui/03/0307.asp" target="blanc"><span style="color: cyan;"> Canaleto, </span></a><span style="color: cyan;">uso turquesa y violeta que notarán poniendo mucha atención y percibirán que todo el cuadro tiene la atmósfera de ese tono superpuesta a los demás colores, </span><a href="http://%20www.epdlp.com/pintor.php?id=2872" target="blanc"><span style="color: cyan;">Guardi</span></a><span style="color: cyan;"> un azul verdoso o turquesas, el </span><a href="http://www.geocities.com/soho/museum/8225/museo.htm" target="blanc"><span style="color: cyan;">Greco</span></a><span style="color: cyan;"> azules oscuros y hay rojos espectaculares </span><a href="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/velazquez/index.html" target="blanc"><span style="color: cyan;">en Velásquez</span></a><span style="color: cyan;">, amarillos y verdes, también los encontramos </span><a href="http://www.spanisharts.com/history/barroco/barroco_murillo.html" target="blanc"><span style="color: cyan;">en Murillo</span></a><span style="color: cyan;">, </span><a href="http://www.artealmeria.com/Ticiano/" target="blanc"><span style="color: cyan;">Ticiano</span></a><span style="color: cyan;">, y </span><a href="http://goya.unizar.es/InfoGoya/Obra/FamiliaReal.html" target="blanc"><span style="color: cyan;">Goya</span></a><span style="color: cyan;">, verán como retiraron de algunas partes del cuadro <strong>e intensificaron en otras la veladura</strong>, mirar mucho que solo así se aprende, recordar que en los ojos está el 90 % de lo que es llamado el don del pintor y las manos son el instrumento de ellos. </span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Para dar veladuras y selle final del cuadro tengo de siempre una formula que jamás cambiaré por ningún barniz y es agregar al aceite de linaza cera de abeja (blanca), a fuego lento dar una contextura gruesa pero que la extienda la brocha, esto lo sabemos enfriando unas gotas sobre una superficie fría, tener cuidado de revolver mucho al ir enfriando toda la mezcla para que se haga bien la crema que queda blanquecina, si se deja enfriar sola sin revolver no amalgama bien, demora en secar después de aplicarla pero deja un acabado mate muy hermoso, es de ensayar cada uno bajo su responsabilidad y sobre todo tener en cuenta que hay que hacer muchas pruebas y contar con darle tiempo, yo sello con dos capas de mi mezcla sin ningún color despues de que tengo seca la veladura final.</span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Yo uso mucho la amarilla, alizarin y verde sapo, en la figura humana trabajo sobre tonos muy rosados y doy una veladura final con verde sapo, es espectacular el tono de piel que se logra, para hacer la veladura uso mi mezcla con un poco de color y la paso a todo el cuadro, muchos pintores usan diluir el color en aceite y pasar sobando mucho pero el aceite solo se chorrea por más que se retire el exceso y hay que dejar secar el cuadro sobre el piso, evitar le caigan polvo o motitas etc, por eso amo mi mezcla</span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;"> Asi y todo este proceso es delicado y algunas veces hacemos daños pues se nos va la mano en la cantidad de color, si echamos poquito no hacemos nada, así que ensayar en una esquina y agregar color o mezcla hasta dar el tono ideal, después de seca hay que retocar claros y oscuros para hacer resaltes, o estando fresca ir con un pincel o trapo sacando un poco, se puede dar en todo o parte del cuadro, dar otra después en otro tono, probar y probar hasta manejarlas,</span></div><h2 align="justify" class="Estilo12"><span style="color: cyan;">LA PALETA</span></h2><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Para los que necesiten empezar de ceros en la red pueden ver: teoría del color</span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">En este aparte me parece conveniente dar el color de piel que yo utilizo: es con ocre, alizarin y blanco, no uso verdes que muchos artistas incluyen en su paleta piel pues termino con la veladura verde sapo que he comentado. Para los que trabajen directo pueden agregar un poco de este tono.</span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Evitar en lo posible hacer mezclas con el azul de prusia pues degenera con el tiempo como si oxidara los otros tonos y deja una coloración negrusca muy desagradable, pero con prusia y alizarin se consigue un negro espectacular muy firme</span></div><table align="center" style="width: 600px;"><tbody>
<tr><td><span style="color: cyan;"> </span></td></tr>
</tbody></table><table align="center" bgcolor="#a19b6b" border="2" style="width: 726px;"><tbody>
<tr><td width="714"><h1><span class="Estilo12"><span style="color: cyan;"><strong>TRUQUITOS Y MATERIALES QUE ME HAN DEJADO LOS AÑOS DE LABOR</strong> </span></span></h1></td></tr>
</tbody></table><table align="center" style="width: 600px;"><tbody>
<tr><td><span style="color: cyan;"> </span></td></tr>
</tbody></table><table align="center" bgcolor="#a19b6b" border="2" style="width: 320px;"><tbody>
<tr><td height="26" width="308"><h1><span class="Estilo12"><span style="color: cyan;">PARA CONSERVAR LOS ÓLEOS </span></span></h1></td></tr>
</tbody></table><table align="center" border="5" style="width: 411px;"><tbody>
<tr><td width="401"><span style="color: cyan;"><img alt="oleos" height="309" src="http://www.gildamora.com/imagenes/misoleos.jpg" width="400" /></span></td></tr>
</tbody></table><table align="center" border="5" style="width: 500px;"><tbody>
<tr><td><span style="color: cyan;"><img alt="Mi cabellete con el cuadro y la paleta" height="377" src="http://www.gildamora.com/imagenes/caballete_jeringas.jpg" width="500" /></span></td></tr>
</tbody></table><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Después de mezclar los colores que integran la paleta de un cuadro, procedo a envasar en jeringas, tengo algunas con más de 10 años y está mejor conservado el óleo que en el tubo original, pero lo más importante es que no importa cuanto tiempo tengamos el cuadro en receso, siempre que lo retomemos tenemos el color con el que estábamos trabajando si conservamos aparte las jeringas usadas en él. </span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Como ven en el cajón de mi caballete están alineadas las que estoy utilizando en el cuadro que está montado, cuando requiero dejarlo secar y descansar yo se las amarro al bastidor colgadas a uno de los tensores de la parte de atrás dentro de una bolsita de plástico</span></div><table align="center" border="5" style="width: 600px;"><tbody>
<tr><td width="300"><span style="color: cyan;"><img alt="llenado" height="247" src="http://www.gildamora.com/imagenes/llenado.jpg" width="300" /></span></td><td width="284"><span style="color: cyan;"><img alt="cierre" height="248" src="http://www.gildamora.com/imagenes/cierre.jpg" width="300" /></span></td></tr>
</tbody></table><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Llenado de la jeringa: Fusione muy bien los colores y proceda a llenar, preparo unos 7 centímetros por color y me alcanza muy bien para los formatos medios en jeringas de 10 centímetros, para fondos es mejor tener jeringas de 20 centímetros y para pequeños formatos de 5 y menos </span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Tenga especial cuidado al entrar el émbolo pues debe hacerlo despacio para que el óleo vaya empujando y sacando el aire de la jeringa, proceda después a poner la aguja con su tapa que son las que sellan y sirve la aguja para retirar cualquier dureza que se forme en la punta de la jeringa que es por donde sale el óleo, podemos en ella encontrar un poco seco el óleo en el acceso de salida si se nos quedo mal ajustadas la aguja y tapa como nos ocurre con el tubo normal y pasó mucho tiempo sin usarlo, recomiendo las jeringas sin caucho en el émbolo, son mejores pues se pueden seguir llenando, las que tienen el caucho cuando se retira el émbolo se queda adentro y se tienen que desechar. </span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Cuando damos por terminado un cuadro los sobrantes de esa paleta se sacan de la jeringa y se mezclan con más color para dar los otros tonos del proximo cuadro</span></div><table align="center" style="width: 455px;"><tbody>
<tr><td><span style="color: cyan;"> </span></td></tr>
</tbody></table><span class="Estilo12"><strong><span style="color: cyan; font-family: Verdana; font-size: medium;">LOS PINCELES</span></strong></span><br />
<div align="justify"><span class="Estilo10"><span style="color: cyan; font-family: Verdana;">Cuando los pinceles ya han aprendido a pintar y estamos bien enseñados con ellos se nos acaban, esto es aparente pues ellos tienen adentro el mismo largo del metal en pelo o fibra, lo que hay que hacer para volver a tener el pincel nuevo es cortar un poquito del metal, el corte se debe de hacer de acuerdo al largo que tengamos en el momento, si esta muy corto empezar con 3 milímetros a ver como queda </span></span></div><table align="center" border="5" style="width: 600px;"><tbody>
<tr><td height="240" width="300"><span style="color: cyan; font-family: Verdana;"><img alt="sierra" height="236" src="http://www.gildamora.com/imagenes/marqueelmetal.jpg" width="300" /></span></td><td width="284"><span style="color: cyan; font-family: Verdana;"><img alt="corte" height="234" src="http://www.gildamora.com/imagenes/cortemetal.jpg" width="300" /></span></td></tr>
</tbody></table><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;">Con una sierra fina o una segueta pero martillando las puntitas para que no muerda tanto, hacer una línea sobre el metal pero sin llegar al pelo, ir segueteando alrededor de todo el pincel y que quede bien marcado para que sirva de guía al corte.</span></div><div align="justify" class="Estilo10"><span style="color: cyan;"> Tomar unas tijeritas viejas de cortar uñas o de las más pequeñas de cutícula hacer un corte hasta llegar a la marca de la segueta y después se tira con poca fuerza del metal y va desprendiendo parejo por la guía hecha con la segueta, que disfruten sus pinceles renovados como yo lo hago con los mío.</span></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11320170547628280787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2742836085322188988.post-11317424402190211162011-09-09T02:27:00.001-07:002011-09-09T02:28:26.783-07:00Formula para Crecer<div><div dir="ltr"><div><div dir="ltr"><div><div style="background-color: white; color: black; font-family: times new roman, new york, times, serif; font-size: 18pt;"><div style="font-family: times new roman, new york, times, serif; font-size: 18pt;"><div style="font-family: times new roman, new york, times, serif; font-size: 12pt;"><div id="ecxyiv1944364323ecxyiv1665550533ecxyiv673417749"><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr><td valign="top"><blockquote style="margin-left: 5px; padding-left: 5px;"><div id="ecxyiv1944364323ecxyiv1665550533ecxyiv673417749"><div class="ecxyiv1944364323ecxyiv1665550533ecxyiv673417749Section1"><div><div><div><div align="center" class="ecxyiv1944364323ecxyiv1665550533ecxyiv673417749MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: center;"></div></div><div align="center" class="ecxyiv1944364323ecxyiv1665550533ecxyiv673417749MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: center;"><b><i><span style="color: black; font-family: "sans-serif"; font-size: 10pt;">Por Pilar Sordo</span></i></b><span style="font-family: "sans-serif"; font-size: 10pt;"></span></div></div><div class="ecxyiv1944364323ecxyiv1665550533ecxyiv673417749MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "sans-serif"; font-size: 10pt;"><br />
<br />
</span><span style="color: black; font-family: "sans-serif"; font-size: 11pt;">Mi percepción a medida que envejezco es que no hay años malos. Hay años de fuertes aprendizajes y otros que son como un recreo, pero malos no son. Creo firmemente que la forma en que se debería evaluar un año tendría más que ver con cuánto fuimos capaces de amar, de perdonar, de reír, de aprender cosas nuevas, de haber desafiado nuestros egos y nuestros apegos.</span><span style="font-family: "sans-serif"; font-size: 10pt;"></span></div></div><div class="ecxyiv1944364323ecxyiv1665550533ecxyiv673417749MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "sans-serif"; font-size: 11pt;"> Por eso, no debiéramos tenerle miedo al sufrimiento ni al tan temido fracaso, porque ambos son sólo instancias de aprendizaje. </span><span style="font-family: "sans-serif"; font-size: 10pt;"></span></div></div><div class="ecxyiv1944364323ecxyiv1665550533ecxyiv673417749MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "sans-serif"; font-size: 11pt;"> Nos cuesta mucho entender que la vida y el cómo vivirla depende de nosotros, el cómo enganchamos con las cosas que no queremos, depende sólo del cultivo de la voluntad. Si no me gusta la vida que tengo, deberé desarrollar las estrategias para cambiarla, pero está en mi voluntad el poder hacerlo. "Ser feliz es una decisión", no nos olvidemos de eso.</span><span style="font-family: "sans-serif"; font-size: 10pt;"></span></div></div><div class="ecxyiv1944364323ecxyiv1665550533ecxyiv673417749MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "sans-serif"; font-size: 11pt;">Entonces, con estos criterios me preguntaba qué tenía que hacer yo para poder construir un buen año <span class="skype_pnh_print_container">2011/2012</span><span class="skype_pnh_container" dir="ltr"><span class="skype_pnh_mark"> begin_of_the_skype_highlighting</span> <span class="skype_pnh_highlighting_inactive_common" dir="ltr" title="Llamar a este número de teléfono en España con Skype: +3420112012 "><span class="skype_pnh_left_span" skypeaction="skype_dropdown"> </span><span class="skype_pnh_dropart_span" skypeaction="skype_dropdown" title="Acciones de Skype"><span class="skype_pnh_dropart_flag_span" skypeaction="skype_dropdown" style="background-position: -1359px 1px !important;"> </span> </span><span class="skype_pnh_textarea_span"><span class="skype_pnh_text_span"> 2011/2012</span></span><span class="skype_pnh_right_span"> </span></span> <span class="skype_pnh_mark">end_of_the_skype_highlighting</span></span> porque todos estamos en el camino de aprender todos los días a ser mejores y de entender que a esta vida vinimos a tres cosas: </span><span style="font-family: "sans-serif"; font-size: 10pt;"></span><br />
<div class="ecxyiv1944364323ecxyiv1665550533ecxyiv673417749MsoNormal"><b><span style="color: black; font-family: "sans-serif"; font-size: 11pt;"> -a aprender a amar <br />
-a dejar huella <br />
-a ser felices</span></b><span style="color: black; font-family: "sans-serif"; font-size: 11pt;"> <br />
</span><span style="font-family: "sans-serif"; font-size: 10pt;"></span><br />
<div class="ecxyiv1944364323ecxyiv1665550533ecxyiv673417749MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;"><span style="color: black; font-family: "sans-serif"; font-size: 11pt;"> En esas tres cosas debiéramos trabajar todos los días, el tema es cómo y creo que hay tres factores que ayudan en estos puntos: </span><span style="font-family: "sans-serif"; font-size: 10pt;"></span><br />
<div class="ecxyiv1944364323ecxyiv1665550533ecxyiv673417749MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "sans-serif"; font-size: 11pt;">1) Aprender a amar la responsabilidad como una instancia de crecimiento. El trabajo sea remunerado o no, dignifica el alma y el espíritu y nos hace bien en nuestra salud mental. En Chile el significado del cansancio es visto como algo negativo de lo cual debemos deshacernos y no cómo el privilegio de estar cansados porque eso significa que estamos entregando lo mejor de nosotros. A esta tierra vinimos a cansarnos, para dormir tenemos siglos después. </span><span style="font-family: "sans-serif"; font-size: 10pt;"></span><br />
<div class="ecxyiv1944364323ecxyiv1665550533ecxyiv673417749MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "sans-serif"; font-size: 11pt;"> 2) Valorar la libertad como una forma de vencerme a mi misma y entender que ser libre no es hacer lo que yo quiero. Quizás el <span class="skype_pnh_print_container">2011/2012</span><span class="skype_pnh_container" dir="ltr"><span class="skype_pnh_mark"> begin_of_the_skype_highlighting</span> <span class="skype_pnh_highlighting_inactive_common" dir="ltr" title="Llamar a este número de teléfono en España con Skype: +3420112012 "><span class="skype_pnh_left_span" skypeaction="skype_dropdown"> </span><span class="skype_pnh_dropart_span" skypeaction="skype_dropdown" title="Acciones de Skype"><span class="skype_pnh_dropart_flag_span" skypeaction="skype_dropdown" style="background-position: -1359px 1px !important;"> </span> </span><span class="skype_pnh_textarea_span"><span class="skype_pnh_text_span"> 2011/2012</span></span><span class="skype_pnh_right_span"> </span></span> <span class="skype_pnh_mark">end_of_the_skype_highlighting</span></span> deberíamos ejercer nuestra libertad haciendo lo que debemos con placer y decir que estamos felizmente agotados y así poder amar más y mejor. </span><span style="font-family: "sans-serif"; font-size: 10pt;"></span><br />
<div class="ecxyiv1944364323ecxyiv1665550533ecxyiv673417749MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "sans-serif"; font-size: 11pt;"> 3) El tercer y último punto a cultivar durante el <span class="skype_pnh_print_container">2011/2012</span><span class="skype_pnh_container" dir="ltr"><span class="skype_pnh_mark"> begin_of_the_skype_highlighting</span> <span class="skype_pnh_highlighting_inactive_common" dir="ltr" title="Llamar a este número de teléfono en España con Skype: +3420112012 "><span class="skype_pnh_left_span" skypeaction="skype_dropdown"> </span><span class="skype_pnh_dropart_span" skypeaction="skype_dropdown" title="Acciones de Skype"><span class="skype_pnh_dropart_flag_span" skypeaction="skype_dropdown" style="background-position: -1359px 1px !important;"> </span> </span><span class="skype_pnh_textarea_span"><span class="skype_pnh_text_span"> 2011/2012</span></span><span class="skype_pnh_right_span"> </span></span> <span class="skype_pnh_mark">end_of_the_skype_highlighting</span></span> es el desarrollo de la fuerza de voluntad, ese maravilloso talento de poder esperar, de postergar gratificaciones inmediatas en pos de cosas mejores. Este a mi juicio es el gran elemento a educar no sólo el 2011- 2012 sino que durante todo el siglo XXI.</span><span style="font-family: "sans-serif"; font-size: 10pt;"></span><br />
<div class="ecxyiv1944364323ecxyiv1665550533ecxyiv673417749MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "sans-serif"; font-size: 11pt;">Es dentro de todo este trabajo donde nos debiéramos concentrar en:</span><span style="font-family: "sans-serif"; font-size: 10pt;"></span><br />
<ul type="disc"><li class="ecxyiv1944364323ecxyiv1665550533ecxyiv673417749MsoNormal" style="color: black; margin-bottom: 12pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "sans-serif"; font-size: 11pt;">Sentarnos en la mesa en familia, mínimo una vez a la semana, ojala todos los días.</span><span style="font-family: "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span></li>
<li class="ecxyiv1944364323ecxyiv1665550533ecxyiv673417749MsoNormal" style="color: black; margin-bottom: 12pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "sans-serif"; font-size: 11pt;">Apagar las pantallas mientras estamos comiendo, no contestar teléfonos, sentir que los únicos ruidos que se escuchan sean los de nuestras voces.</span><span style="font-family: "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span></li>
<li class="ecxyiv1944364323ecxyiv1665550533ecxyiv673417749MsoNormal" style="color: black; margin-bottom: 12pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "sans-serif"; font-size: 11pt;">Hacernos cariño y tratarnos bien como país y como familia, saludarnos en los ascensores, saludar a los guardias, a los choferes de las micros, sonreír por lo menos una o varias veces al día. Querernos. </span><span style="font-family: "sans-serif"; font-size: 10pt;"></span></li>
<li class="ecxyiv1944364323ecxyiv1665550533ecxyiv673417749MsoNormal" style="color: black; margin-bottom: 12pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "sans-serif"; font-size: 11pt;">Crear dentro de nuestras casas, hogares. Y para eso tiene que haber olor a comida, cojines aplastados y hasta manchados, cierto desorden que acuse que ahí hay vida. Nuestras casas, independientes de los recursos, se están volviendo demasiado perfectas que parece que nadie puede vivir adentro.</span><span style="font-family: "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span></li>
<li class="ecxyiv1944364323ecxyiv1665550533ecxyiv673417749MsoNormal" style="color: black; margin-bottom: 12pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "sans-serif"; font-size: 11pt;">Tengamos contacto con la naturaleza, juguemos, riamos y démonos el tiempo de compartir con los abuelos, imprimámosle las fotos para que las vean como a ellos les gusta y disfrutemos de sus sabidurías. Obliguemos a nuestros hijos a compartir con ellos, así entenderán sus historias.</span><span style="font-family: "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span></li>
<li class="ecxyiv1944364323ecxyiv1665550533ecxyiv673417749MsoNormal" style="color: black; margin-bottom: 12pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "sans-serif"; font-size: 11pt;">Tratemos de crecer en lo espiritual, cualquiera sea la visión de ello. La trascendencia y el darle sentido a lo que hacemos tiene que ver con la inteligencia del nuevo siglo: la inteligencia espiritual. </span><span style="font-family: "sans-serif"; font-size: 10pt;"></span></li>
<li class="ecxyiv1944364323ecxyiv1665550533ecxyiv673417749MsoNormal" style="color: black; margin-bottom: 12pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "sans-serif"; font-size: 11pt;">Tratemos de dosificar la tecnología y demos paso a la conversación, a los juegos "antiguos", a los encuentros familiares, a los encuentros con amigos, dentro de casa. Valoremos la intimidad, el calor y el amor dentro de nuestras familias. </span><span style="font-family: "sans-serif"; font-size: 10pt;"></span></li>
</ul><div class="ecxyiv1944364323ecxyiv1665550533ecxyiv673417749MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span><span style="font-family: "sans-serif"; font-size: 10pt;"></span><br />
<div class="ecxyiv1944364323ecxyiv1665550533ecxyiv673417749MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "sans-serif"; font-size: 11pt;">Si logramos trabajar en estos puntos y yo me comprometo a intentarlo habremos decretado ser felices, lo cual no nos exime de los problemas, pero nos hace entender que la única diferencia entre alguien feliz o no, no tiene que ver con los problemas que tengamos sino que con la ACTITUD con la cual enfrentemos lo que nos toca. </span><span style="font-family: "sans-serif"; font-size: 10pt;"></span><br />
<div class="ecxyiv1944364323ecxyiv1665550533ecxyiv673417749MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "sans-serif"; font-size: 11pt;">Este 2º semestre del 2011 vendrá con lo que tenga que venir, todo será necesario y maravilloso, lo bueno, lo malo, lo bonito y lo feo, acojámoslo con amor y con gratitud y con el alma abierta a todo lo que tendremos que aprender de él. </span></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></blockquote></td></tr>
</tbody></table></div></div></div></div></div></div></div></div></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11320170547628280787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2742836085322188988.post-22765143378441481572011-09-05T13:39:00.000-07:002011-09-05T13:39:31.923-07:00<a href="https://www.virtualgallery.com/#/claudia_toledano_a25079/vivencias_s5756">https://www.virtualgallery.com/#/claudia_toledano_a25079/vivencias_s5756</a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11320170547628280787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2742836085322188988.post-79712630909791346732011-09-05T04:13:00.000-07:002011-09-05T04:13:09.360-07:00<img alt="" aria-busy="false" aria-describedby="fbPhotosSnowboxCaption" class="spotlight" height="720" src="https://fbcdn-sphotos-a.akamaihd.net/hphotos-ak-snc6/166280_149890728396814_100001276624896_266733_5856380_n.jpg" width="481" />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11320170547628280787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2742836085322188988.post-43575969864977274692011-09-05T03:56:00.001-07:002011-09-05T04:08:39.986-07:00<br />
<br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr> <td rowspan="5" valign="top"> <table bgcolor="#666699" border="0" cellpadding="0" cellspacing="30" style="width: 470px;"><tbody>
<tr> <td> <h2 class="PageTextColor">la técnica mixta de los viejos maestros:</h2><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr> <td valign="top"> <div class="ContentTextWithPict PageTextColor">A partir de un sencillo retrato de la hija del panadero explicaré la antigua técnica mixta de temple al huevo y óleo. La "Mischtechnik" o "técnica mische" fue descubierta por los maestros holandeses a finales del siglo 15. <br />
Es una técnica lenta y compleja pero da unos efectos de profundidad y transparencia y una suavidad de colores y contornos que no se realizarán con ninguna otra técnica. Hay que diferenciar entre dos pasos:<br />
<b>la preparación del fondo</b> "Untermalung o underpainting" <br />
y <b>la pintura final</b>. </div></td> <td valign="top"> <table align="right" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr><!-- <td class="ImageCaption" width="229"> --> <td class="ImageCaption"><img alt="
..la hija del panadero " border="0" height="300" src="http://www.silosgallery.com/images/categories/mische.jpg" width="229" /> </td></tr>
</tbody></table></td></tr>
</tbody></table><div class="ContentText PageTextColor"><b>¡Es una breve descripción y no recomiendo a nadie empezar a trabajar esta técnica sin introducción práctica por un entendido!<br />
<br />
el panel de gesso</b><br />
<br />
Como fondo nos sirve un tablero contrachapado de madera, también se puede utilizar un lienzo de lino. Para empezar resulta más fácil utilizar la madera. Se lija, se aplica una mano de cola de conejo (relación 100grs por litro de agua) sobre la madera o el lienzo previamente calentada. En una cacerola vieja y a fuego lento se prepara el gesso: sobre una tercera parte de cola de conejo (disuelta en relación 100grs/litro) se añade poquito a poco otro tercio de tiza* molida muy fina y un último tercio de pigmento blanco (blanco litopon o blanco de titanio) se mueve la mezcla sobre el fuego con una cuchara de madera, machacando todos los grumos, si se queda muy espeso se hecha un poco más de agua. Cuidado: ¡la mezcla debe de estar caliente pero nunca hervir! Hay que aplicar varias manos finas, lijando suavemente entre capa y capa.<br />
*La tiza consiste en yeso apagado molido. Por eso se llama "gesso" que significa yeso en italiano.<br />
<br />
<b>la preparación del fondo</b><br />
<br />
Básicamente consiste en la aplicación de varias <b>veladuras</b>, que son capas de pintura transparentes. Las veladuras se preparan con pintura al óleo mezclada con <b>medium</b>. Entre veladura y veladura se <b>suben los blancos</b> utilizando para tal fin el <b>temple al huevo</b>.</div><br />
<style>
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}
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}
}
</script> <table style="margin: 15px;"><tbody>
<tr></tr>
</tbody></table><h3>las herramientas necesarias:</h3><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr> <td valign="top"> <div class="ContentTextWithPict PageTextColor"> 1 huevo fresco<br />
un cristal o un espejo<br />
una espátula<br />
barniz dammar<br />
aceite de linaza<br />
esencia de trementina<br />
trementina evaporada o veneciana<br />
pigmento en polvo (bioxido de titanio)<br />
tinta china negra, líquida o en barritas<br />
1 lápiz del nº ¡<b>B</b>!<br />
</div></td> <td valign="top"> <table align="right" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr><!-- <td class="ImageCaption" width="229"> --> <td class="ImageCaption"><img alt="
técnica mixta pintura antigua " border="0" height="195" src="http://www.silosgallery.com/images/categories/mische0.jpg" width="229" /> </td></tr>
</tbody></table></td></tr>
</tbody></table><div class="ContentText PageTextColor"> 1 pluma de caña (se hace a mano de un trozo de caña de unos 8 mm. de espesor y 20 a 25 cm. de longitud).<br />
pinceles y óleos (se especificará en cada paso lo necesario)</div><br />
<style>
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}
</script> <table style="margin: 15px;"><tbody>
<tr></tr>
</tbody></table><h3>el dibujo:</h3><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr> <td valign="top"> <div class="ContentTextWithPict PageTextColor">Toda pintura empieza con el dibujo.<br />
<br />
Podemos traspasar un dibujo sobre papel en tamaño real mediante papel de carbón o dibujar directamente sobre nuestro panel de gesso con un lápiz suave del nº B o carboncillo. Nunca deben emplearse lápices duros (H) porque pueden quedar grabados en la superficie y hacernos imposible las veladuras. Hay que trabajar con la mínima presión del lápiz para que no manche demasiado la <b>imprimatura</b>.<br />
<br />
</div></td> <td valign="top"> <table align="right" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr><!-- <td class="ImageCaption" width="220"> --> <td class="ImageCaption"><img alt="
temple al huevo " border="0" height="279" src="http://www.silosgallery.com/images/categories/mische1.jpg" width="220" /> </td></tr>
</tbody></table></td></tr>
</tbody></table><br />
<style>
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}
</script> <table style="margin: 15px;"><tbody>
<tr></tr>
</tbody></table><h3>la pluma de caña:</h3><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr> <td valign="top"> <div class="ContentTextWithPict PageTextColor">Con un cuchillo muy bien afilado o un bisturí tallamos la punta de una pluma en nuestro trocito de caña fina como se ve en el dibujo a lado. A 12 mm. de la punta taladramos un pequeño boquetito con un taladro de puntilla y abrimos una grieta desde el centro de la punta hasta dicho boquetito.<br />
Es conveniente fabricar cada vez una pluma nueva de una caña verde, pero yo me he acostumbrado de trabajar con una pluma seca y la reutilizo un montón de veces.<br />
Con ayuda de nuestra pluma de caña trazamos las líneas más importantes del dibujo y las sombras más oscuras. Se utiliza la tinta china, si es tinta china de verdad no se disuelve con el óleo ni con el temple al huevo.</div></td> <td valign="top"> <table align="right" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr><!-- <td class="ImageCaption" width="220"> --> <td class="ImageCaption"><img alt="
técnicas antiguas de pintura " border="0" height="386" src="http://www.silosgallery.com/images/categories/mische2.jpg" width="220" /> </td></tr>
</tbody></table></td></tr>
</tbody></table><div class="ContentText PageTextColor">La pluma necesita práctica porque no se debe hacer presión alguna sobre la superficie a dibujar. Cuando la tinta está bien seca seguimos con</div><br />
<style>
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}
}
</script> <table style="margin: 15px;"><tbody>
<tr></tr>
</tbody></table><h3>la imprimatura: (o veladura roja)</h3><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr> <td valign="top"> <div class="ContentTextWithPict PageTextColor">Preparamos el <b>medium</b>, mezclando mitad de aceite de linaza con otra mitad de barniz dammar.<br />
<br />
De las tres variantes de preparaciones de fondo que conocían los viejos maestros he elegido la de las veladuras en colores primarios. Es la mejor para el retrato y la figura humana al producir este tono de carne que tanto admiramos en los cuadros antiguos.<br />
<br />
Buscamos uno o dos tonos de óleo rojo. Ideal es el rojo de cadmio o un rojo indio. </div></td> <td valign="top"> <table align="right" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr><!-- <td class="ImageCaption" width="220"> --> <td class="ImageCaption"><img alt="
pintar con óleo " border="0" height="288" src="http://www.silosgallery.com/images/categories/mische3.jpg" width="220" /> </td></tr>
</tbody></table></td></tr>
</tbody></table><div class="ContentText PageTextColor">En el ejemplo he utilizado alizarina crimson para las zonas más oscuras y rojo de cadmio para el fondo. Las veladuras se dan con un pincel tipo lengua de gato o una brocha de pelo muy suave del nº 24 para arriba. Hay que utilizar poco del medium, un 25% como mucho. La transparencia se consigue peinando bien con la brocha extendiendo así la pintura que nunca debe estar demasiado líquida. Dejar de secar al tacto.</div><br />
<style>
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}
}
</script> <table style="margin: 15px;"><tbody>
<tr></tr>
</tbody></table><h3>el primer rebaje- o la primera subida de blancos</h3><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr> <td valign="top"> <div class="ContentTextWithPict PageTextColor">Según las posibilidades que nos da nuestro fondo decidimos si utilizamos el rascador para rebajar o el temple al huevo para subir los blancos.<br />
<br />
Como rascador sirve un cuchillo o un bisturí con una punta ligeramente redondeada pero bien afilada. Con poca presión se dibuja con el lateral de la punta, rascando la superficie y dejar el blanco del gesso descubierto.<br />
<b>¡Cuidado!</b><br />
al subir o bajar blancos nunca se deben trazar los contornos, más bien es un modelar: se marcan las luces y se dejan libre las sombras.</div></td> <td valign="top"> <table align="right" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr><!-- <td class="ImageCaption" width="220"> --> <td class="ImageCaption"><img alt="
veladuras medium " border="0" height="282" src="http://www.silosgallery.com/images/categories/mische4.jpg" width="220" /> </td></tr>
</tbody></table></td></tr>
</tbody></table><div class="ContentText PageTextColor"><b>la preparación del temple al huevo</b><br />
<br />
Con un pincho ancho se abre un boquete en cada lado de un huevo fresco y se vacía a un frasco de cristal con tapón de rosca. En continuación se rellena la cáscara del huevo con el medium por uno de los boquetes, tapando el otro con un dedo. Cuando el huevo esta relleno de medium, se vacía al frasco (tamien hay otros métodos para garantizar que el medium y el huevo tengan la misma relación). Se añade una cuchara de agua. Ahora hay que agitar muy bien la mezcla, y nuestra base para el temple está lista. La ponemos en el frigorífico donde aguantará un año.<br />
<br />
Sobre un espejo o un trozo de cristal vertemos un poco de dióxido de titanio y en continuación la misma cantidad de la base de temple y con una espátula fina mezclamos todo muy bien hasta que no queda grumo alguno. El temple al huevo está listo cuando tiene la consistencia del yogur. Con la espátula lo metemos en un pequeño frasco con rosca y añadimos dos gotas de agua sin mezclar. Hay que guardar el temple siempre en la nevera, porque a temperatura ambiente no dura ni un día.<br />
<br />
Para subir los blancos con temple al huevo se utilizan pinceles de pelo de marta roja.<br />
redondo del nº 8 al 10<br />
plano del nº 2<br />
plano del nº 6 y 10 para difuminar.</div><br />
<style>
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</script> <table style="margin: 15px;"><tbody>
<tr></tr>
</tbody></table><h3>la segunda veladura: (amarilla)</h3><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr> <td valign="top"> <div class="ContentTextWithPict PageTextColor">Cuando temple y óleo están bien secos, lo que puede tardar varios días, seguiremos con la segunda veladura en color primario.<br />
Utilizamos un amarillo luminoso como limón de cadmio y lo mezclamos con muy poco de blanco. Preferentemente blanco de cinc. Aplicamos una veladura uniforme por todo el cuadro.<br />
Ahora las zonas blancas se ven amarillas y las zonas rojas se convierten en naranjas.<br />
Echamos un vistazo fresco sobre el cuadro para ver lo que se puede mejorar, corregir o cambiar.</div></td> <td valign="top"> <table align="right" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr><!-- <td class="ImageCaption" width="220"> --> <td class="ImageCaption"><img alt="
" border="0" height="275" src="http://www.silosgallery.com/images/categories/mische5.jpg" width="220" /> </td></tr>
</tbody></table></td></tr>
</tbody></table><div class="ContentText PageTextColor">Esperamos 12 a 24 horas para</div><br />
<style>
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</script> <table style="margin: 15px;"><tbody>
<tr></tr>
</tbody></table><h3>la segunda subida de blancos:</h3><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr> <td valign="top"> <div class="ContentTextWithPict PageTextColor">Sobre la veladura húmeda empleamos nuestro temple al huevo para la segunda subida de blancos. Ponemos un poco sobre la paleta, justo lo que vamos a gastar dentro de 3 horas para que no se seque. El resto volvemos a guardar en la nevera, si lo mantenemos siempre frío dura una o dos semanas y nos da para terminar el cuadro.<br />
Es importante tener en mente que la segunda subida de blancos no es pura repetición de la primera. Más bien nos da la posibilidad de mejorar y corregir. Incluso podemos cambiar totalmente algunos detalles. </div></td> <td valign="top"> <table align="right" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr><!-- <td class="ImageCaption" width="220"> --> <td class="ImageCaption"><img alt="
" border="0" height="292" src="http://www.silosgallery.com/images/categories/mische6.jpg" width="220" /> </td></tr>
</tbody></table></td></tr>
</tbody></table><div class="ContentText PageTextColor">En el ejemplo he cambiado la posición del pendiente. <br />
Cuando temple y óleo están bien seco, aplicamos </div><br />
<style>
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}
</script> <table style="margin: 15px;"><tbody>
<tr></tr>
</tbody></table><h3>la tercera veladura: (azul)</h3><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr> <td valign="top"> <div class="ContentTextWithPict PageTextColor">Las veladuras a veces tardan mucho en secar y para no ceder a la tentación de tocarlo antes de su tiempo es buen truco trabajar en varios cuadros a la vez.<br />
Segun el efecto que queremos conseguir buscamos uno o dos azules. El azul cerúleo nos da buena base para un cielo luminoso. El azul de prusia es ideal para las sombras muy oscuras o para dar un efecto nocturno. La veladura azul no se da uniformemente cómo la amarilla, sino más opaco en las zonas oscuras y las sombras y muy lijeramente en las zonas luminosas o claras.</div></td> <td valign="top"> <table align="right" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr><!-- <td class="ImageCaption" width="220"> --> <td class="ImageCaption"><img alt="
" border="0" height="289" src="http://www.silosgallery.com/images/categories/mische7.jpg" width="220" /> </td></tr>
</tbody></table></td></tr>
</tbody></table><div class="ContentText PageTextColor">Al día siguente y sobre la veladura aún húmeda aplicamos</div><br />
<style>
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</script> <table style="margin: 15px;"><tbody>
<tr></tr>
</tbody></table><h3>la tercera subida de blancos:</h3><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr> <td valign="top"> <div class="ContentTextWithPict PageTextColor">Otra vez nos permite corregir y mejorar. Ahora tenemos que intentar que todos los detalles del cuadro estén en su sitio y los claros y oscuros tengan los valores deseados. <br />
Cuando terminamos nuestra preparación de fondo vemos el cuadro en lo que se llama "grises ópticos": a la primera vista nos puede parecer una pintura en blanco y negro sin embargo se ven todos los colores del arco iris trasluciéndose uno a otro.<br />
<b>¡Nuestro fondo está ahora preparado - empecemos a pintar!</b></div></td> <td valign="top"> <table align="right" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr><!-- <td class="ImageCaption" width="220"> --> <td class="ImageCaption"><img alt="
" border="0" height="283" src="http://www.silosgallery.com/images/categories/mische8.jpg" width="220" /> </td></tr>
</tbody></table></td></tr>
</tbody></table><br />
<style>
#divInvisible
{
opacity: 0;
filter: alpha(opacity = 0);
position: absolute;
background: #000;
zindex: 9;
}
</style> <script>
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{
targetId.style.display='';
}
else
{
targetId.style.display='none';
}
}
</script> <table style="margin: 15px;"><tbody>
<tr></tr>
</tbody></table><h3>veladuras en color real</h3><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr> <td valign="top"> <div class="ContentTextWithPict PageTextColor">Esperemos a que seque bien el fondo preparado. Despues mezclamos los colores en la paleta y las aplicamos en veladuras finas. A las sombras que traslucen por las veladuras les aumentamos la intensidad con un poquito de sombra natural, pardo Van Dyke o otro pigmento de tierra oscura. Hay que evitar el uso del negro para que no borre el efecto de los grises ópticos.<br />
<br />
<br />
<b>ultimas subidas de blancos</b></div></td> <td valign="top"> <table align="right" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr><!-- <td class="ImageCaption" width="220"> --> <td class="ImageCaption"><img alt="
" border="0" height="275" src="http://www.silosgallery.com/images/categories/mische9.jpg" width="220" /> </td></tr>
</tbody></table></td></tr>
</tbody></table><div class="ContentText PageTextColor">Cuando las veladuras de color real esten mediadamente secas, aumentamos otra vez la intensidad de las luces con nuestro temple al huevo. Los viejos maestros recomendaban una media de seis subidas de blancos en un cuadro. Así seguimos progresivamente con veladuras de óleo y blancos de temple al huevo.<br />
Cuando el resultado nos parece lo suficientemente satisfactorio empezamos a utilizar</div><br />
<style>
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opacity: 0;
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}
</style> <script>
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{
targetId.style.display='';
}
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{
targetId.style.display='none';
}
}
</script> <table style="margin: 15px;"><tbody>
<tr></tr>
</tbody></table><h3>la pintura medio opaca</h3><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr> <td valign="top"> <div class="ContentTextWithPict PageTextColor">La foto me ha salido algo borrosa pero es la única que tengo de este penultimo paso. Gran parte del cuadro estará terminado tal qual lo hemos dejado mediante las veladuras. En otras partes, donde necesitamos colores y blancos muy puros trabajamos con óleos mas densos sin diluir o con un poquito de trementina veneciana o evaporada. Para difuminar los contornos utilizamos un pincel seco de pelo de marta o sintético, con forma de lengua del nº 6.<br />
Si lo vemos oportuno intensificamos las luces más claros con temple al huevo.</div></td> <td valign="top"> <table align="right" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr><!-- <td class="ImageCaption" width="220"> --> <td class="ImageCaption"><img alt="
" border="0" height="289" src="http://www.silosgallery.com/images/categories/mische10.jpg" width="220" /> </td></tr>
</tbody></table></td></tr>
</tbody></table><div class="ContentText PageTextColor"><b>últimas veladuras</b><br />
<br />
Cuando todo esta seco al tacto, podemos dar algunos efectos con veladuras:<br />
En el ejemplo dí una veladura azul al fondo para dar el efecto de más lejanía.<br />
Por toda la cara de la niña dí una veladura blanca-rosácia para endulcecer el tono y suavizar las sombras.<br />
<br />
Antes de terminar hay que asegurar que todo el temple al huevo queda cubierto de veladura o medium, porque si no se cubre, se amarillenta en contacto con el aire. </div><br />
<style>
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}
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</script> </td></tr>
</tbody></table></td></tr>
</tbody></table>gallery.com/es/tecnica-mixta.htmlAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/11320170547628280787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2742836085322188988.post-40406815593135916442011-05-01T07:00:00.001-07:002011-05-01T07:00:53.647-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhjeNZ2FyLrrQQqFv5DFVaf_OaU03-z1BvhhsaDeCdj9bomfI4BPHSois17CemfdDS3WVjPHgF_fSgWT__P9IISFZytMONDWM-8F6cJAnu2paY7dgTFHATjoXJf0llxxb49PfkIhhXRL8/s1600/colorada+IV.JPG" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="240" width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhjeNZ2FyLrrQQqFv5DFVaf_OaU03-z1BvhhsaDeCdj9bomfI4BPHSois17CemfdDS3WVjPHgF_fSgWT__P9IISFZytMONDWM-8F6cJAnu2paY7dgTFHATjoXJf0llxxb49PfkIhhXRL8/s320/colorada+IV.JPG" /></a></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11320170547628280787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2742836085322188988.post-27970207885124098722010-08-31T03:35:00.000-07:002010-08-31T03:35:54.245-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEwwij_4abMFw5ZkOtBjD0jPzGdSZcvV0fuJLLv2WxuTWUPqqG_1DLwKZrfrH4pxm1cPSvSSV4oPLhI0ZAp8ArFXFsJzsVoceMsq8g4N8twzxh5lep3qnnfF3BZP8FVip4h_GD3Sr8FWQ/s1600/sembrados.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEwwij_4abMFw5ZkOtBjD0jPzGdSZcvV0fuJLLv2WxuTWUPqqG_1DLwKZrfrH4pxm1cPSvSSV4oPLhI0ZAp8ArFXFsJzsVoceMsq8g4N8twzxh5lep3qnnfF3BZP8FVip4h_GD3Sr8FWQ/s320/sembrados.JPG" /></a></div>Sembrados by Claudia ToledanoAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/11320170547628280787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2742836085322188988.post-34156893752622639592010-08-31T03:06:00.000-07:002010-08-31T03:06:46.799-07:00Toda reafirmacion feminina es altamente positiva. Tengo una amiga que hoy gano un premio con un cuadro. Esta muy agradecida seguramente. Y yo lo estaría!!! No conozco mucho de su vida , es una amiga -conocida. Amiga por la afinidad..... por la unión entre los gustos que nos acercan. . Ella pinta igual que yo. Lo hace con el alma, igual que yo. Y tiene la fortuna o la desventura de vivir de el arte. Da clases y expone en todos los rincones donde puede meter alguna obra.Que lindo, no.........?<br />
Todos de alguna forma u otra nos arriesgamos , nos exponemos y nos convertimos en personas valientes para conseguir nuestras metas, nuestros objetivos.<br />
Hay de todas formas , personas mas valientes que otras. Sin duda alguna. Personas como mi amiga. que habrá padecido mas veces que yo de la desdicha de no ver su camino claramente.........Y sentirse angustiada , ansiosa por no encontrar el sendero. Pero así y todo, seguramente ella continuó.<br />
A veces guardamos en el cajón de sastre todos los anhelos , dejándolos protegidos por un tiempo para no sufrir tanto. Un día los anhelos..........los sueños golpean fuerte en la tapa del cajón. Golpean hasta haciéndose sangrar los nudillos para que ahí afuera alguien los escuche fuerte y no se olvide de que todavía ahí están, que no se fueron nunca y que laten en un susurro bajito y permanente.<br />
Entonces abrís el cajón , y pumba !!!!!!......De repente te hacés veinte años mas joven , y te das cuenta que ya es tiempo de seguir tu camino. Que los senderos ahí están aguardando, y te conducen a esos lugares tan familiares y conocidos. que dejaste atrás para encontrar otros caminos que de todas formas te conducen a el mismo lugar. Esa era la estrategia.<br />
Por eso aunque tenga amigas mucho mas valientes que yo, sigo pensando que hay muchos caminos. Todos te llevan a Roma!!!!!!!!!!!! Y al final a mi todos y cada uno me ha hecho feliz. Este ultimo que estoy recorriendo es el que mas me gusta de todos, aunque mil veces postergado y guardado en el cajón de sastre, ahora lo disfruto. Por eso cada dia pinto un cuadro. Y cada dia .............Les regalo uno!!!!!!!!!!!!!!!!!!!Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11320170547628280787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2742836085322188988.post-17731189104217969112010-08-29T02:44:00.000-07:002010-08-29T02:44:51.200-07:00La gente que me gusta, by Mario BenedettiMe gusta la gente que vibra, que no hay que empujarla, que no hay que decirle que haga las cosas, sino que sabe lo que hay que hacer y que lo hace. La gente que cultiva sus sueños hasta que esos sueños se apoderan de su propia realidad. Me gusta la gente con capacidad para asumir las consecuencias de sus acciones, la gente que arriesga lo cierto por lo incierto para ir detrás de un sueño, quien se permite huir de los consejos sensatos dejando las soluciones en manos de nuestro padre Dios. <br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Me gusta la gente que es justa con su gente y consigo misma, la gente que agradece el nuevo día, las cosas buenas que existen en su vida, que vive cada hora con buen ánimo dando lo mejor de sí, agradecido de estar vivo, de poder regalar sonrisas, de ofrecer sus manos y ayudar generosamente sin esperar nada a cambio. <br />
<br />
<br />
<br />
Me gusta la gente capaz de criticarme constructivamente y de frente, pero sin lastimarme ni herirme. La gente que tiene tacto. <br />
<br />
<br />
<br />
Me gusta la gente que posee sentido de la justicia. <br />
<br />
<br />
<br />
A estos los llamo mis amigos. <br />
<br />
<br />
<br />
Me gusta la gente que sabe la importancia de la alegría y la predica. La gente que mediante bromas nos enseña a concebir la vida con humor. La gente que nunca deja de ser aniñada. <br />
<br />
<br />
<br />
Me gusta la gente que con su energía, contagia. <br />
<br />
<br />
<br />
Me gusta la gente sincera y franca, capaz de oponerse con argumentos razonables a las decisiones de cualquiera. <br />
<br />
<br />
<br />
Me gusta la gente fiel y persistente, que no desfallece cuando de alcanzar objetivos e ideas se trata. <br />
<br />
<br />
<br />
Me gusta la gente de criterio, la que no se avergüenza en reconocer que se equivocó o que no sabe algo. La gente que, al aceptar sus errores, se esfuerza genuinamente por no volver a cometerlos. <br />
<br />
<br />
<br />
La gente que lucha contra adversidades. <br />
<br />
<br />
<br />
Me gusta la gente que busca soluciones. <br />
<br />
<br />
<br />
Me gusta la gente que piensa y medita internamente. La gente que valora a sus semejantes no por un estereotipo social ni cómo lucen. La gente que no juzga ni deja que otros juzguen. <br />
<br />
<br />
<br />
Me gusta la gente que tiene personalidad. <br />
<br />
<br />
<br />
Me gusta la gente capaz de entender que el mayor error del ser humano, es intentar sacarse de la cabeza aquello que no sale del corazón. <br />
<br />
<br />
<br />
La sensibilidad, el coraje, la solidaridad, la bondad, el respeto, la tranquilidad, los valores, la alegría, la humildad, la fe, la felicidad, el tacto, la confianza, la esperanza, el agradecimiento, la sabiduría, los sueños, el arrepentimiento y el amor para los demás y propio son cosas fundamentales para llamarse GENTE. <br />
<br />
<br />
<br />
Con gente como ésa, me comprometo para lo que sea por el resto de mi vida, ya que por tenerlos junto a mí, me doy por bien retribuido. <br />
<br />
<br />
<br />
Mario BenedettiAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/11320170547628280787noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2742836085322188988.post-58607771921785738512010-08-26T02:11:00.000-07:002010-08-26T02:11:12.046-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6UxjHUQs770wuNcebHvreoIlmW1JM18wt4SiMT_EmwC1UH9MuLCs4kp5qkfU8cyExkZ0YwvLUX07RTB3prTEU8AKFaf4NHx7OEdx8EgHk90BeeQ-IqIzeMgF0l_Pimu7dAjXMVVr2kjE/s1600/DSC06860.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6UxjHUQs770wuNcebHvreoIlmW1JM18wt4SiMT_EmwC1UH9MuLCs4kp5qkfU8cyExkZ0YwvLUX07RTB3prTEU8AKFaf4NHx7OEdx8EgHk90BeeQ-IqIzeMgF0l_Pimu7dAjXMVVr2kjE/s320/DSC06860.JPG" /></a></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11320170547628280787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2742836085322188988.post-10317749001423564112010-08-26T02:10:00.000-07:002010-08-26T02:10:04.202-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDmNrImFdnM0CVr-8l7cfINw5STyMNwIFGIE9a0hYv3UtmxuFG7EYLMvM8alZJQYAdwV-RL8JfN9u9OZbpwFOgldUolQhrlW65ySPb8L0Pgx7LvgitJXQAVTo4WOTETNnYjKyPbJ-zlyY/s1600/DSC06853.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDmNrImFdnM0CVr-8l7cfINw5STyMNwIFGIE9a0hYv3UtmxuFG7EYLMvM8alZJQYAdwV-RL8JfN9u9OZbpwFOgldUolQhrlW65ySPb8L0Pgx7LvgitJXQAVTo4WOTETNnYjKyPbJ-zlyY/s320/DSC06853.JPG" /></a></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11320170547628280787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2742836085322188988.post-56228472696625679572010-08-26T02:08:00.000-07:002010-08-26T02:08:27.212-07:00Meditando a travez de me ventanaLas cosas a veces se pueden volver difíciles. Eso lo sabe cualquier. Quien no paso por una experiencia tal??? Todos no!!!!!!!!! En estos casos yo he decidido respirar hondo, muy hondo y esperar.......Para llegar a esto la verdad es que han transcurrido 48 años de mi vida..........De todas maneras no me siento desconforme, hay otras personas que no lo aprenden nunca o tardan incluso mucho mas........A veces, cuando es tarde, muy tarde. Ahora respiro. Respiro mucho ..........Dicen que el oxigeno nos alimenta no???? Bueno, ahora lo uso........Esta bueno verdad???? Les sugiero lo utilicen, es gratis..........Y solo nos aporta beneficios, mantiene la mente sana, libre de conflictos y también chicas es muy bueno para el cutis..............Sino hagan la prueba, respiren hondo y mírense en el espejoooooo...............Así gano tiempo de vida, lo garantizo!!!!!!!!!!!!!!!<br />
Mientras tanto sigo refleccionando en la tranquilidad matinal de mi sala..........Mirando a través de mi ventana por donde me llega la luz clara del Algarve Portugués..........No esta mal ........También hoy me siento nuevamente afortunada..............!!!!!!!!!!!!!!!!!!!Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11320170547628280787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2742836085322188988.post-90223293887231442082010-08-23T03:28:00.000-07:002010-08-23T03:28:01.934-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6LIenvsXtQXV4Ywisrzrh-tommRkdkTlwrAvqj_aViUtbCFPR3pxJC1neKXet_uWxKLHlyRNGKCJTEo6uzl93Ni8WXBY4tUN-q1a7qjZF_PqDoSQ7Og6Fr6uSBbcVuiLLnvW-Bv5po_0/s1600/DSC04603.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ox="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6LIenvsXtQXV4Ywisrzrh-tommRkdkTlwrAvqj_aViUtbCFPR3pxJC1neKXet_uWxKLHlyRNGKCJTEo6uzl93Ni8WXBY4tUN-q1a7qjZF_PqDoSQ7Og6Fr6uSBbcVuiLLnvW-Bv5po_0/s320/DSC04603.JPG" /></a></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11320170547628280787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2742836085322188988.post-84634298010711847822010-08-23T02:53:00.000-07:002010-08-23T02:53:17.185-07:00Lo que hacen de nosotros nuestros hijosVuestros hijos no son vuestros hijos. <br />
<br />
<br />
Ellos son los hijos y las hijas de la Vida que trata de llenarse a si misma <br />
<br />
Ellos vienen a través de vosotros pero no de vosotros. <br />
<br />
Y aunque ellos están con vosotros no os pertenecen. <br />
<br />
<br />
<br />
Les podeís dar vuestro amor, pero no vuestros pensamientos. <br />
<br />
Porque ellos tienen sus propios pensamientos. <br />
<br />
Podeís dar habitáculo a sus cuerpos pero no a sus almas, <br />
<br />
Pues sus almas habitan en la casa del mañana, la cual no ser puede visitar, ni tan siquiera en los sueños. <br />
<br />
Podeís anhelar ser como ellos, pero no lucheís para hacerlos como sois vosotros. <br />
<br />
Porque la vida no maarcha hacia atrás y no se mueve con el ayer. <br />
<br />
<br />
<br />
Vosotros sois los arcos con los que vuestros hijos, como flechas vivientes son lanzados a la Vida. <br />
<br />
El Gran Arquero ve la diana en el camino del infinito, y la dobla con su poder y sus flechas pueden ir rápidas y lejos. <br />
<br />
Haced que la forma en que dobleís el arco en vuestra manos sea para alegría. <br />
<br />
El también, además a amar la flecha que vuela, ama el arco que es estable.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11320170547628280787noreply@blogger.com0